电视导播的作用

在现场新闻、综艺、直播文艺演出、直播体育赛事和现场录制转播重要会议、事件等类型的电视节目中，导播既要做好节目创作组与技术组之间的沟通工作，还要兼任现场切换一职，因此也有人把导播比作电视节目制作与传播过程中的心脏。 下面是电视导播的作用，一起来了解下吧：

【电视导播的作用】

一、策划作用。

现场的每一个瞬间，都将是节目整体的一部分。所以导播始终要从整体出发来相应处理好每一个镜头，处理好局部与整体的关系。而这种镜头组合成功与否，往往取决于导播把握整体能力的高低。因此，导播的思维必须先于摄制团队，在通过一系列的设备操作呈现出最终结果之前，就应该事先进行创作。

二、协调作用。

导播在创作集体中应该是运筹帷幄的人，具备把控和协调节目录制全局的能力，并启发工作团队根据总体创作意图去完成各自环节上的创作任务。导播的有关决策往往是在瞬间做出的，没有机会反复推敲斟酌，也很难依赖后期来弥补切换时的失误。所以，导播与导演的沟通相当重要，与技术部门的交流也必不可少，特别是在临时需要变更直播内容或调换流程顺序时，更要镇定自若，协调好每一个环节。

三、编辑作用。

电视的直播和录播通过现场镜头的切换，同步组接画面，以真实的现场氛围使电视观众受到感染。导播不仅要掌握先进设备的性能，熟悉编辑播出的基本程序，还需要了解镜头语言的节奏和机位、构图、镜头的组接规律。一个优秀的导播可以把一个作品切换得顺理成章，而一个拙劣的导播也可以把一部好作品切换得品质低下。

四、安全保障作用。

电视直播存在很多不确定因素，甚至会有危险镜头，如观众席出现混乱、场内表演出现差错、主持人或嘉宾出现异常情况等。当突发情况出现时，要求导播具备迅速的判断能力和机敏的应变能力，及时切换画面，并给出指示，将问题解决于无形当中，保证节目录制的顺利进行。

【电视导播在电视节目制作中的作用】

1、参与节目的策划、可行性方案讨论及舞美方案讨论

电视导播应参与节目的策划及舞美方案设计、拿到节目脚本、参加由总导演和舞美灯光组组成的节目设计通报会。

2、组建拍摄团队、提前考察现场

看到节目内容后，根据节目需要找到适应节目要求的、配合默契的各岗位人员，好的导播需要一个团队的配合。组建团队后，带着拍摄的眼光考察节目现场，根据节目要求和舞美等安排拍摄机位。导播要充分在镜头里找舞美。

3、 做分镜剧本

节目大体确定后，导播就要开始制定分镜台本。根据节目的类型，导播可以按照自己的实际情况，设计安排分镜台本。

4、组织召开导播工作会议 、摄像工作会议

在这次会议参与直播的都要各工种人员都要参加，导播应阐述节目制作的方案;然后召集摄像开会商讨，按照分镜头台本，将自己对于节目的构想，还有各机位的分工与画面运动组接的思路传递给大家。

5、带机彩排

带机彩排是直播前的重要环节，根据带机彩排有效的检验分镜头的设计是否合理。在带机彩排中，所有节目必须走台，所有环节也需配合起来，每个环节出现问题都需要及时调整。同时，考虑到各机位所对应摄像因情况有所变动，在彩排之中，便于摄像熟悉所控机位的景别、角度，增加机位灵动性。

6、直播

导播发出倒计时口令，开始直播。导播在重要的时候对摄像师做镜头提示。身处直播中心的核心岗位，导播决定着观众看到的每一个画面。要在直播中做到，表达导演的构思并满足电视观众的心理需求。胆大心细手伶俐是对导播的要求，导播多是急性子，一下看十多个屏幕，需要很强的迅速适应能力，手上切一个、嘴里说着下一个，脑子里构想着另一个。

导播对技术有相当的要求，但并不仅仅是技术工作，更是一门艺术。导播在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，并且导播是一个好的组织者，导播需发挥创造性思维，好的导播是晚会的总指挥，是一台晚会的灵魂。导播的效果可以分成两个层次来说，一是现场还原，一个就是艺术再现。现场还原只是程序化导播，在工作中的表现可以分为，在录制前不详细了解节目，不做分镜头，不进行艺术处理，没有二度创作，仅按照程序化的镜头切换，仅仅做到达意。好的导播必须呈现节目的艺术再现，导播会掌控整体节目，清晰节目流程，对凸显主题的重点节目进行把握，了解节目的艺术创意，精心分解后完美组接，做到镜头要求流畅，节奏起承准确，主体鲜明，使节目在电视屏幕再现并做到传神，抓住观众注意力。

导播面临的节目种类多样，各种节目在切换时的依据和要求都各有不同。歌曲的旋律、舞蹈的韵味、情感的起伏、节奏的快慢、镜头的精妙组接等等都是导播切换的依据，也都是导播艺术的体现。

例如，菏泽台的《菏泽好声音》节目是一个歌唱选秀节目，整场节目的气氛是想要表达的节目情绪，歌手、嘉宾评委和主持人之间的互动则是表现手法。在现场，为了活跃气氛，我们在舞台一侧增加了现场乐队，导播可以在音乐高潮部分把镜头给乐队，以利用镜头更好地表达情绪。

导播是整个拍摄的核心，好的呈现离不开现场摄像师抓拍到的好的画面。摄像是导播的眼睛。导播对节目的构想、设计都要通过摄像师们来实现[2]。

镜头设计是依靠摄像师们的主动性和激情，并且和导播默契的配合来完成的。摄影师和导播充分的配合是拍摄成功的保证。既要做到配合默契配合又要相互理解[1]。摄像师可以在商定好的镜头之外，自由灵活地抓取镜头。例如，在直播《菏泽市春节晚会》女声独唱《游子吟》时，将LED屏上的“游子吟”三个字和现场舞美、干冰以及歌唱演员叠画，把感情融入画面，在高潮部分，斯坦尼康跑上台对歌手进行近距离旋转拍摄，更加有效地抒发观众的情感。

导播是电视节目录制的指挥家，是一个具有独特工作性质、需要全面掌控拍摄现场、需要深入了解节目内容、能够精准掌控节目时间、随时掌握成片面貌的人[2]。导播必须具备多维为思想，使用景别、运动、剪辑合成等方法元素、通每个机位、每个镜头、每个节奏表现每个节目、每份感情。只有丰富了自己的技术能力和艺术造诣，才能在切换台上做到游刃有余，运筹帷幄，把最好的镜头语言呈献给电视观众。

【电视导演在晚会中的作用】

一、 电视导演在电视晚会中发挥着总设计师的作用

一台成功的晚会在一定程度上体现出所有参与者的才华和能力，而电视导演主要是将所有参与者的才华和能力进行整合分析，并且通过有机规划保证不同参与者之间的合理协调，促进整体效果的提升。简言之，电视导演在电视晚会的创编活动中要注意对不同参与者的情况进行分析，加强与不同参与者的联系，并通过一定的措施有效调动参与者的积极性，保证参与者在节目中能够真正发挥出自身激情，将晚会的完美效果全面呈现出来。

因此电视导演在开始晚会编排前就应该做好提前的规划，预测在晚会不同环节和不同节目编排过程中可能出现的问题，统筹分析晚会不同环节的具体情况，进而对晚会节目的设定、晚会整体风格等进行分析，确保晚会在导演的指导和主要参与人员的积极配合下可以呈现出良好的艺术效果。实质上，电视导演在晚会编排过程中对工作人员的选择、对节目的组织规划以及对晚会风格的选择等，能够将晚会导演的深层思想认识集中的体现出来，因此导演对电视晚会进行统筹分析，真正创作出令人心旷神怡的晚会作品，保证电视晚会取得良好的艺术创作效果。

由此可见，电视导演在电视晚会中发挥着总设计师的作用，对电视晚会的整体方向进行把控，只有保证电视导演的工作业务能力，才能促进电视晚会质量的全面提高。

二、 电视导演在电视晚会中发挥着重要的协调作用

对于电视晚会而言，导演是整个晚会的核心和灵魂，导演在晚会编排中统筹协调能力对电视晚会的成功与否产生着决定性的影响。对电视晚会的编排和指导进行系统的分析，应该认识到电视晚会是一项复杂的系统性工程，是电视台众多组织部门、众多工作人员以及不同艺术领域中人们共同参与的结果，因此要在创编晚会的过程中对各种类型的关系进行协调处理，在电视晚会创编活动中营造良好的工作氛围，促进整体创编效果的全面增强。

从这一角度进行分析，电视晚会的导演既承担着晚会负责人的重要责任。也是对晚会中不同艺术和工作进行有效衔接的协调者，是对不同演绎活动进行现场管理和安排的统筹人员，能够实现对晚会资源的优化利用，保证各个工作环节中的各项工作都可以实现有序推进，促进晚会整体质量的全面提升。

作为电视晚会创编活动的总导演，要想发挥出对晚会的协调作用，不仅要具备良好的策划意识，还需要在晚会编排方面将自己的思想表达出来，对不同的工作人员和表演团体进行协调安排，才能真正实现节目、灯光、声音等的优化组合，提高电视晚会节目的艺术感染力和情感渲染能力，确保所组织规划的晚会可以得到社会大众的认同和肯定。

在此基础上，电视晚会导演还承担着案头阐述工作的重要任务，只有保证案头阐述工作的效果，才能实现对整场晚会的组织和协调。一般情况下，为了能够发挥案头阐述的作用，电视晚会导演在工作中要对晚会的主题思想进行明确，并阐述晚会的重要意义，主题思想等，让每一个晚会的参与人员都能够加强对晚会重要性的认识，并逐步实现思想和精神的统一。同时，电视晚会导演要对各部门工作进行统筹安排，明确不同部门的工作任务和具体工作细则等，并指导各部门工作人员可以结合晚会现场的实际情况对晚会进行适当的调整，提高电视晚会节目的呈现效果。

此外，在案头阐述工作中，还要针对舞美设计以及音响处理等进行部署和规划，保证能够实现各部门工作的统一协调，在各部门工作人员的积极配合下循序渐进的提高晚会效果，为社会大众提供高质量的晚会[4]。由此可见，电视导演在晚会中的协调作用对晚会整体编排效果也产生着至关重要的影响，在新时期对电视晚会进行创编的过程中，要正确认识导演的重要作用，为导演协调作用的发挥创造良好的条件，确保晚会艺术效果可以得到最大限度的呈现，真正编排群众认同和肯定的晚会艺术作品，丰富社会大众的文化艺术生活。

【电视导播创新思维培养技巧】

一、电视导播创新思维培养的重要性

电视导播在电视栏目的制作中，担任着非常核心的岗位，电视导播作为集摄像(指挥摄像师)、后期编辑等于一身的工作职责，很大程度上影响栏目的质量，特别是在直播当中，导播对栏目的播出效果起着至关重要的作用。

电视栏目的创新，必须紧跟时代潮流，加入时代元素，推动电视栏目的创新和发展。创新思维的培养有一个漫长的阶段，应当对现在的影视栏目发展方向、时代潮流的导向和大众需求进行了解，才能把握创新思维的培养方向，并将其更好地运用到实际工作当中，发挥创新思维的真正意义，实现节目创新。

二、创新思维对电视导播的要求

(一)提高职业素养

培养电视导播，最重要的首先是导播的专业素质。因为导播在电视栏目的团队创作中属于核心的灵魂人物。在创作的过程当中，不仅需要指挥摄像师选取镜头，还要负责画面的转切编辑，所以导播必须有过硬的专业素质。只有具备了专业的素质技能才能顺利地进行电视栏目的创作。电视栏目制作及转播是一种团队型的创作活动，这就需要导播除了过硬的专业技能之外，还应该注重团队合作能力、人际沟通能力及组织能力的培养。电视导播人员作为新闻传媒的从业者，职业操守是非常重要的一环，在道德方面也要加强培养，全面提高导播人员的素质。

(二)紧跟时代潮流

要应对当前的网络电视栏目的发展，不仅要对现在技术设备的更新有一个明确的认识，更加需要熟练掌握各种新型设备的操作。对于电视栏目高清到超清到超高清的变化对于网络及电视栏目带来的影响，有深刻的体会。平台的变更及受众的变化，对于传统的电视导播人员也是一种非常大的挑战。如在近期热播的《偶像练习生》，是由网络平台爱奇艺重点打造的中国首档偶像男团竞演养成类真人秀。2018年1月19日开播，1小时的播放量就突破一亿人次，全新的播放平台，新颖的思维创意，如何完美地展现给观众，这给导播带来了全新的机遇和挑战。所以，要求电视导播在节目录播及直播中，着重注重主体的选择，从政治、社会和文化等多方面进行考虑，提取适应当前时代发展精髓，使制作出来的电视节目更具时代感。

三、如何进行创新思维培养

(一)导播的定位

电视导播的岗位是集导演、后期编辑、合成等多种功能于一体的职位，导播 应当对摄像的构图、机位摄制，对电视画面编辑的方法，对蒙太奇的运用及后期的包装等专业技能都有涉猎，才能完美地呈现出优良的画面效果，才能使创作出来的作品更有生命力，能够被广大的观众所接受。

(二)工作经验与创新灵感的结合

导播人员的思维创新培养，首先要注重的是自身素质的提高，只有导播人员自身对于专业技能娴熟的基础之上，才能对于团队创作活动的过程之中，提出有创意的见解，对于整体的创作活动有更好的把控。其次，导播人员需要对自身的文化素质进行提高，有大量的文学素养的基础，才能在创作中厚积薄发。第三，导播人员自身专业技能与自身文化素养达到一定积累之后，还要和自己的工作经验进行有机的结合，才能迸发出灵感，真正地做到思维上的创新。导播人员的大量工作经验有利于促进拓展创新思维。将工作经验作为电视导播创新工作的基础，并激发和优化工作人员的创新冬季，以促进电视节目质量提高。