电视摄像技巧

电视节目质量的好坏，取决于电视工作者的技术水平。电视工作者在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该对被拍事件或物体有一个清晰的了解，吃透脚本，分清被拍对象的性质，是纪实片还是艺术片。下面是电视摄像技巧，一起来了解下吧：

【电视摄像技巧】

1、“黑白光近法”是摄像机的调节因素。

“黑”指黑平衡调节，以保证黑色场景的正确还原;“白”指白平衡调节，以保证白色场景的正确还原。 黑、白平衡调节的最终目的是实现色彩的忠实再现，其原则是“动光之后先调白”;“光”指光圈环调节，以保证影像的正确曝光，有自动、手动和即时等调节方法;“近”指近摄环调节，以满足一定范围内的近摄需要;“法” 指法兰环调节， 也称后焦距调节。当发生非人为的“焦点漂移”时，调节此环以确保聚焦精确。

2、“聚变跟移虚”是焦距(焦点)的调整技巧。

“聚”指聚焦，一般采用“目标特写聚焦法”，即拍摄前，推成特写进行聚焦， 然后拉开成所需的景别， 进行拍摄;

“变”指变焦，即焦距在一定范围内连续变化。转动变焦环或扳动 W—T 按钮均可实现变焦;“跟”指跟焦，即焦点始终跟随运动的被摄体，以保证其清晰。 跟焦一般遵循近顺远逆、近快远慢及焦点前置的规律;“移” 指移焦， 即运用景深原理，实现视觉中心或表现重点的虚实转换;“虚”指虚焦，即整个画面一片模糊，没有一处实焦。营造一种朦胧美和意境感。

3、“扛托抱举拎”是执机姿势的类型。

“扛”指扛式，其中立姿肩扛式最常用，画面自然、调度灵活。讲究“三紧贴”，即肘部紧贴身体、脸部紧贴机身、眼睛紧贴寻像器;“托”指托式，机动性高，适用于便携小型机，但画面易晃动;“抱”指抱式，结合立、蹲、跪姿使用，能降低机位，适宜拍摄局部特写;“举”指举式，可抬高机位，适用于大场面或主体被遮挡的情况下拍摄， 一般采用短焦拍摄以求稳定;“拎”指拎式，机位可降到很低，利于“移跟”拍摄运动目标。

4、“平稳准匀清”是电视摄像的基本要领。

“平”指平衡，画面力求“横平竖直”，及在色彩、影调及心理上的平衡等;“稳”指稳定，持稳摄像机，竭力避免不必要的画面晃动，多使用支撑物体，合理选择焦距;“准”指准确，即构图完美、曝光正确、意图明确、落幅到位及色彩真实等;“匀”指匀速，即运机速度均匀，画面节奏统一，避免忽快忽慢，大起大落，犹犹豫豫以及痉挛式、刷墙式、拉风箱式的拍摄;“清”指清晰，也叫实，应力求图像清晰，照度适中，聚焦精确等。

5、“推拉摇移跟”是运动镜头的基本类型。“推”指推镜头，是景别由大变小或框架由远而近的画面，有“某处有某人(物)”的效果;“拉”指拉镜头，是景别由小变大或框架由近至远的画面，有“某人(物)在某处”的效果;“摇”指摇镜头，是借助于三角架或拍摄者自身，转动镜头光

轴而拍摄的画面。 有环顾四周、转移视线、形成积累的效果;“移”指移镜头，是摄像机随活动(支撑)物体而运动所拍摄的画面，有拓展空间、表现群像、加强纵深的效果;“跟”指跟镜头， 是摄像机始终跟随被摄主体一起运动而拍摄的画面，具有长镜头效果和纪实性意义。

6、“升降旋甩晃”是运动镜头的演变形式。

“升” 指升镜头， 是借助于升降装置边升起边拍摄的画面。 具有“登高望远”的效果;“降”指降镜头，是借助于升降装置边降落边拍摄的画面。 具有“众星捧月”的效果;“旋”指旋镜头，是摄像机以视轴为轴线进行旋转而拍摄的画面。 多用于表现主观视线或眩晕感受;“甩”指甩镜头，是摇镜头的极端形式，起落幅之间的画面形象全部虚化，用来表现视线的快速移动以及暗示兴奋、惊觉等心情;“晃”指晃镜头，是摄像机作上下、左右、前后摇摆而得到的画面。 表现醉酒恍惚、动荡不安等效果。

7、“内外定反插”是机位调度的镜头分类。

“内”指内反拍镜头，是位于三角形底边上的两台摄像机处在两个被摄人物之间， 靠近轴线向外拍摄的镜头;“外”指外反拍镜头，又称过肩镜头，是位于三角形底边上的两台摄像机分别处于被摄人物的背后， 靠近轴线向里拍摄的镜头;“定”指定位镜头，也称交代镜头，是位于三角形顶端上的摄像机拍摄的镜头，用于交代环境、确定关系;“反”指反应镜头，也称叙事镜头，通过人物的相互反应与外在表现来渲染气氛和强化节奏;“插”指插入镜头，是插在主要镜头中用于突出细部、烘托气氛、丰富叙事及省略时空的镜头。

8、“主客中长空”是画面叙事的镜头类别。

“主” 指主观镜头， 是模拟主体视点而进行的参与式拍摄，追求主体表现性;“客”指客观镜头，是依据常人观察习惯而进行的旁观式拍摄，应用最为频繁，强调旁观纪实性;“中”指中性镜头，又称万能镜头，是主体没有明显运动方向感的镜头，常用于缓解“越轴”;“长”指长镜头，也称段落镜头，是一种综合运动镜头，指在一个镜头中记录和表现一段相对完整的情节、动作和流程，具有很强的纪实性;“空”指空镜头，也称抒情镜头，是没有主体人物而只有景或物的镜头。 常用于烘托气氛、创造意境等。

【电视摄像手法】

1、拍摄技巧。一部电视作品是由一个个电视镜头组接起来的，前期拍摄就是完成这些镜头，电视画面拍摄得好坏，与摄像师的基本操作有关，质量优良的画面除了要有美的构图，自身的文化修养，自身的素质外，掌握基本的操作要领非常重要。基本的操作要领就是：稳、清、平、准、匀。

(1)稳，就是在拍摄的过程中，必须保证摄像机机身要稳，摄像师的操作要稳。

(2)清，电视图像力求清晰，或清晰到内容所要求的程度。为了满足特别的需要，有些画面则故意虚化。

(3)平，通过寻像器看到的景物横平竖直。在拍摄前就必须对摄像机进行水平校准。

(4)准，所谓准一方面是指摄像机摄取的景物范围应该与要求录制的内容一致。操作者可以通过寻像器来掌握镜头取景的范围。另一方面是指摄像机准确地重现被摄物体的真实色彩。

(5)匀，主要指的是在应用活动拍摄手法拍摄时，也就是用推、拉、摇、移等手段拍摄时要使运动速度均匀。避免忽快忽慢，破坏了节奏的连续性。

在摄像时除了要注意这些操作要领外，还要注意的就是校准白平衡。要较好地还原物体的颜色，校整白平衡是非常必要的。我们知道在不同的环境中，它的色温是不一样的，哪怕是在同一个环境里，由于时间不同，它的色温也不同。如果拍摄的环境是人工布光，只要照度不变，校一次白平衡，可以一直拍下去。只要照度变了就必须重新校对。在自然光或者是混合光下，由于自然光的色温是随时间在变化的，这就要求我们在一定的时间里重新校对色温，有时为了营造某种气氛或者一些特殊需要，也故意把色温校的偏色。如果要暖色调，我们就用冷色纸来校对。如果要冷色调的画面，我们就用暖色纸进行校对。

2、运动摄像。一部作品绝大部分是以运动镜头来表现的，运动摄像是电视画面特有的表现手法。运动扩大了观众的视野，同时运动产生的节奏和韵律给我们带来了美的享受。运动摄像有助于描述事件发生，发展的真实过程，交代事件的环境、规模及气氛，给人以真实感。运动摄像使得拍摄的方向、角度、景别不断地变化。

摄像机从多个角度和多个层面和在不同的视距来表现被摄对象。观众可以以立体的视角来观察物体。所谓运动摄像，就是在摄像时，当摄像机的机位、镜头的光轴、镜头焦距三个因素中有一个发生改变时所进行的拍摄。运动镜头包括：推、拉、摇、移、跟、升降和综合运动几种形式。

(1)推摄，是指摄像机向被摄主体靠近，让主体逐渐在画面上占有越来越大的位置，用来突出主体。我们在实际拍摄中有两种方法。一是通过摄像机的移动改变摄像机与被摄主体之间的距离。这种方式使空间透视感很强。另一种方式就是摄像机的机位不变，利用摄像机自身的变焦镜头来改变被摄主体与摄像机间的距离。

这种拍摄时，空间关系发生了变化，空间背景越来越小，主体越来越大。我们在实际工作中，要视情况而定。在拍摄广告或者宣传片时，为了展示主体与背景之间的关系，大多用移动机位的方式来拍摄。在新闻报道拍摄中一般采取改变变焦镜头的方式来拍摄。这种方式方便快捷，便于操作。

(2)拉摄，就是摄像机逐渐离开被摄主体，使主体越来越小，周围的环境越来越大，使主体完全融入到环境中。拉摄也有两种方式，一种就是改变摄像机的机位，另一种也是改变摄像机的变焦镜头来拍摄。

推摄和拉摄是两个反逆的拍摄方式，是在拍摄新闻和记录片时运用最多的拍摄方式。特别是利用摄像机上的变焦方式来拍摄，这种方式快捷方便容易掌握。

(3)摇摄，就是摄像机机位不动，只是镜头的光轴做上下左右或者环摇移动。左右摇摄一般用来展现比较宽广的场面，介绍环境。如我在拍摄纪念大会时经常应用这种拍摄方式。它可以较全面地介绍会议的广大场面，给人一种动感的活动画面，上下摇摄一般用来表现高大物体或者物体与上下之间的关系。我在拍摄国旗升起的时候应用了这种拍摄手法，从五星红旗上顺着旗杆摇下来到升旗手，很自然地介绍了红旗与旗手之间的关系。

(4)移摄，就是借助于某些载体来移动拍摄。如移动轨、汽车、飞机、轮船等。移摄镜头中的主体和周围环境之间的关系不断发生变化，有利于连续交代环境空间，产生巡视或展示的视角效果。我在拍摄红岩展览馆里的展物时，借助于平板车的移动轨来拍摄较大场面的物展。

(5)跟摄，就是摄像机跟随被摄主体一起运动，保持着一定的距离。主体的景别不发生变化，环境在不停的变化，这有利于交代不同环境中的主体。

(6)升降拍摄，就是摄像机借助于升降设备作上下运动时的拍摄。升降拍摄是运动摄像中非常富有表现力的一种拍摄方式。机位升高后是一个大俯视，视野比较开阔，前后景物交代得比较清楚。机位降下后，可以平视也可以仰视，视角变化丰富。如果挂上前景，上下移动视角变化更加丰富，给人以更好的视角效果。这种拍摄方式特别适合于拍摄大型会议，各种大型活动，体育赛事等。如果和广角镜头配合使用，效果更好。

(7)综合拍摄。在实际拍摄中，摄像机的运动往往不是一种单一的运动，有时是几种配合起来使用。产生一种综合运动的画面效果。如我在拍摄会议时，为了交代每排参加会议人员的情况，我就采取了推拉拍和摇拍的综合拍摄。这样可以较全面地介绍参会人员，也使画面有动感。

3、运动性是电视画面的灵魂。电视画面能够表现人物运动的动感，节奏给观众展现出电视中各种运动过程的全程性和剧情丰富性，还可以通过摄像特技和拍摄方式达到人眼看不见的移动。在生活中被看成是静止不动的对象,通过电视摄像可以让它变成丰富变化的运动体。抓住电视摄像运动这一特点，可以从以下几个方面入手。

(1)合理使用固定的镜头，抓住对象的运动特质。电视摄像的拍摄对象有静止的，有运动的，要表现它们的动势，需要采取多种方式组合来用。在拍摄固定物体时还需要注意捕捉动态的因素，调动它们做到动静相搭配。总之，固定镜头的用法需要一定的创意才会使画面产生一定的效用，使不变的框架活起来。

(2)为达到统一与合理化需要让镜头动起来，电视摄像实际需要重现现实生活中一些运动过程，有时候可以通过摄像机的自身运动，动中美化生活。

(3)合理选择画面的景象，表现动感的节奏是通过控制时间和空间的变化的快慢形成的。

电视是当今最有影响力的传媒，是人们获取信息、知识的主要渠道，得到娱乐、美感的重要手段。随着人们审美水准的提高和对精神文化需求的发展，对电视节目的数量、品种、质量、品味的要求越来越高。这对我们电视工作者提出了更高的要求。我们必须熟练地掌握各种摄像技术和技巧，广泛的利用现代摄像的辅助设备，拍摄出更多的思想性好、艺术性高的电视作品。

【电视怎么摄像】

1、色，就是颜色。颜色是指物质发射、反射或透过光波视觉所产生的印象。它对电视画面有着特别重要的作用，因为电视是依靠光线记录外界景观的，也是依靠光线镜头对摄像管发生作用的。所以色彩对电视画面有很大的影响。

摄像机一般采用红、绿、蓝三管分色再现色彩，在不同色温的光线条件下，要调整白平衡，才能正确地反应景物的色彩。通常情况下采用顺光、顶光、逆光时采用手动光圈，否则采访对象面上无光，一般拍剪影时采用逆光。采访人物正面时应放在中间，侧面要给被采访对象留足视角，否则观众看起来，像对局外人讲话。作为一名电视摄像，开机后的第一个任务就是选择相应的滤色片，用AWB键调整机器的色温，同时应注意被摄对象所处环境是冷色(日光型5600K以上)还是暖色(灯光型3000K以下)，通常情况下，光源中所含的蓝色光成分越多，色温越高，光源中所含的红色光成分越多，色温越低。

在拍摄时有意识地营造色温的偏差，往往会取得意想不到的效果。如日光型再加上白炽灯光源，拍出的景物情调会呈现出明显的温馨悦目之感，画面中会洋溢一种桔黄色彩，产生一种亲切舒适的气温，使画面变得异常瑰丽辉煌。在拍日出日落时，其色温本来就偏低，如能加上琥珀色滤光镜来降低色温，使景物蒙上了一片金红色，更能突出秋意的盎然。

2、稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、跟、进退都要稳中求进。推镜头是某一主体从环境中分离出来，拉镜头则是把某一主体放到一个环境中。推拉镜头的效果是强烈的，是用两种不同的方式突出环境中的主体，起幅与落幅果断，干净利落，有适当的长度，在推进的过程中始终注意保持主体在结构的中心位置，推拉速度要与画面中的情节一致。

摇镜头有横摇和竖摇，相似于人站在一处左顾右盼、上下张望。摇镜头是展示空间扩大观众的视野，侧重介绍环境、事件发生的地形概貌，给人一种趋于开阔、舒展有更多的视角信息。竖摇不能连续使用，否则观众的目光像刷墙一样，非常别扭。急摇尽头又称甩镜头，速度极快，画面上的景物全部虚化，在摇摄时应注意，选择纵向线条，丰富有层次的景物，但一定要稳、准、匀。对一组相同或相似的物体，用摇拍方式景物逐个出现，可以形成积累的效果，也能摇出意外之物，制造一种悬念，在镜头内形成视角注意力的起伏。因此推拉摇镜头使用时一定要慎重，要有目的性，不能滥用。

跟镜头是表现一种主观性镜头，能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，既可以突出运动中的主体，又能交待运动主体的运动方向、速度、体态以及与环境的关系。从人物背景后跟随拍摄，可以同被摄人物视点相吻合。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟拍画面应基本上成平行或垂直的直线性运动，画面的平稳运动时保证观众稳定观看的先决条件。跟镜头拍摄在纪实性专题片和新闻中着重突出的是纪实性意义。

进退拍摄与人们走近物体观察极为相似，有一种身临其境渐渐贴近或渐渐离去的感觉，与推拉镜头相比有相同之处，只不过一个是机位变动一个是焦距变动，起幅与落幅往往是不一样的。

一般的画面拍摄是要略推上去一点，这样拍出的画面看起来较为饱满舒适，但如果摄像功夫不到家的话，拍出的画面也容易抖动，让人看起来眼花缭乱。如何把握适度，除在理论上要弄清除外，还要靠平时的实践与锻炼。

3、移，是指移动机位和变换镜头，是摄像重要掌握的部分之一。恰似边走边看，可以作直线移动，也可作曲线移动，可进可退，可左可右，对空间的展示有较好的效果。移动画面内容也是不停地变换，容易吸引观众的注意力，弥补了定点拍摄的不足，形成了多样化的视点。在表现大场面、大纵深、多景物等复杂场面方面，具有气势恢宏的造型效果，对复杂空间表现完整性和连贯性。把不同景致、不同运动形式的镜头组接起来是剪辑和编辑的事，但与摄像有很大的关系，不管摄像是否参加后期剪辑，前期的拍摄就能体现摄像的剪辑和编辑思想，并且对后期的编辑工作会有重大影响。所以摄像在前期拍摄的过程中一定要考虑到编辑中会遇到的各种问题。

从事电视摄像的人都有这样的体会，拍完一个镜头后，下一个镜头如果是拍同一个对象，那就必须变换机位或者更换景别，不然的话，让人看起来始终是一个重复的镜头，因画面构图缺乏变化，给后期制作带来很大的困难。当编辑的都知道，相同的机位又是同一个主体的画面是不能组接的，给人感觉是在组接的一瞬间，画面中的主体及景物的位置，仿佛突然移动了一下，产生了跳动，从而破坏了画面的连贯性。

电视摄像应根据所拍的具体内容和不同的情况来决定机位，要前后左右观察，多选择几个拍摄角度。表现一个事态内容可采用不同角度的多组镜头，可以说新闻摄像的全部过程就是机位的变换过程。因此开机前的准备工作，首先是机位的确定，根据剧情的需要不断地变换机位和景致。机位应接近被摄主体的正前方或后前方，机位的周围要留有移动的回旋余地。有经验的摄像很少利用变焦推拉处理画面，多数是用广角定焦和机位移动相结合的拍摄手法。远景可以展示人物和环境的整体气氛，近景特写能突出主题。运动机位移动和景别变换的拍摄手法，可以使画面始终处于变化状态，消除画面呆板无力的现象，能使画面增强表达能力，因此拍摄新闻移动机位是非常重要的。

4、抓，顾名思义，就是能抓住。抓拍，就是抓住拍摄的机会，在无任何准备的情况下，空间里的事物所发生突然的变化过程，摄像人员是否能够将这个变化瞬间拍摄下来，将瞬间变为永恒，把精彩的场面变为作品，把现场感强可看性好的新闻奉献给观众，这完全是反映摄像的综合素质。尤其是领导的各项活动、大会颁奖和抢险救灾等新闻的现场拍摄，这些都不能像拍电影、电视剧那样，可以重新再演一次、再拍一次，不但要考虑光线、构图和机位等，更重要的是要考虑到新闻需要的内容，拍多了，不是带子拍完，就是电池用尽，拍少了，重要的镜头没抓住，不能达到预期的目的。

5、构图，是指摄像把物体的在画面结构取景范围内进行艺术真实、合情合理的安排和组合，使其成为一种令人感到美妙的形态。电视画面的造型一般有形状、线条、影调、质感、立体和运动等方面。电视的画面构图有着自己特有的规律和原理。所以，画面的结构要简单明了，坚持一个画面反映一个典型事实或情况的发展过程，不可出现多中心、多头绪。画面的立意要明确，突出主体，主体的安排一定要在视角中心位置上并占据一定的面积比例，与陪衬的主次要分清，轮廓清晰，调理和层次要分明。画面既要又生气，也要有活的感觉，人物要有神有情，风景要有意境和自然之美。

电视画面不是静止的，它是一个动态的画面，画面里大多数的景物、人物是活动的。因此画面中的景物关系一直都在变化，摄像应有充分的准备和估计。比如，画面左侧的人会走到右侧，坐着的人会站起来，如果机位不动，人的躯体只能看到一部分，他的脸部也在画外，所以摄像在进行画面结构处理时，应注意画面中景物、人物的活动会使画面发生变化。

摄像更应该懂得充分利用电视画面对运动的表现力和揭示作用，去表现生活中最有趣、最生动、最有说服力的那些动态和变化过程，万万不能沉湎于绘画、照片的画面结构，陶醉在单幅静止画面的精美之中。画面一定要有完整的视角印象，它所表现的内容让人一看就懂。在处理时要有鲜明的特色和美感，这样的构图就有了成功的基础。

【电视摄像构图技巧】

一、关于构图布局

构图布局是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。在电视节目制作中，为了揭示主题思想内容，把所有的构图要素结合成一个和谐的整体，并根据构图原理对各要素作适当的安排，使它们搭配得当、布局合理、主次分明。

1、画面的组成要素

(1)主体

主体是电视画面中所要表现的主要对象，在电视画面中既是内容表达的重点，又是画面结构的中心组成。

(2)陪体

陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。

(3)前景

前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物，表现出一定的空间关系和人物关系。前景有时可能是陪体，但更多情况下前景是环境的组成部分。前景可以帮助主体表现主题内容，增强画面的表现力度，强化画面的纵深感和空间感，均衡构图和美化画面。

(4)后景

后景指与前景相对应，在主体之后、背景之前的人物或景物。电视画面中的后景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。后景可以形成与主体的特定联系，增加画面表现内容，帮助主体揭示主题，增加画面的空间深度和透视感，使画面呈现出多层立体的造型效果。

(5)背景

在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托的作用，同时也可以增加画面的景物层次，拓展画面的纵深空间，并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。

如何处理好背景?

首先，要抓住背景的特征，也就是把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时间、季节、天气等富有特征的事物组织在背景里。这样可以帮助观众理解情节内容和人物性格。

其次，要运用背景与主体之间的对比。利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产生距离感，有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。

第三，背景的色调和线条应力求简洁、单纯，要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。

2、构图布局的章法

(1)三角形布局:三角形的布局可以让人产生稳定的感觉。

(2)线条会聚构图:将主体安排在画面有方向的线条会聚点上，将观众的视线引向主体。

(3)井字分割:“井”字的交点是视线集中的地方，因而常把主体安排在这些位置的附近。

(4)色块对比构图:将暗调中的亮块、亮调中的暗块、色块对比强烈的色块等作为画面的构图中心，以引起观众的无意注意。

(5)黄金分割:电视屏幕的宽高比为4:3，接近黄金分割。

二、关于机位角度

角度决定着观众将从哪一个观察点去观看内容。改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点上。影响机位角度的因素有:机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度、机位高度被人为改变、被摄体下降或提升……

1、对于被摄体的角度――拍摄方向

(1)正面拍摄

正面拍摄时，镜头光轴与被摄对象在同一直线上，主体处于画面中心，观众看到的是被摄主体正面形象。正面拍摄有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，也容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。但空间透视感差，场景缺少立体感;画面构图容易显得呆板、无生气;前面的被摄物体容易挡住后面的物体，使画面信息表现不完整。

(2)正侧面拍摄

正侧面拍摄是指摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直、在与被摄主体成90°的位置上进行拍摄。正侧面拍摄有利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条，表现被摄主体的强烈动感和运动的特点。但只能表现出被摄主体的正侧面，空间透视感较弱;被摄主体与观众间缺乏交流。

(3)侧面拍摄

侧面拍摄是摄像方向中运用最多的一种。侧面拍摄能表现主体的特征轮廓，使画面变得生动活泼，侧方向还有利于安排主体、陪体，区分主次关系，突出被摄主题的作用。

(4)背面拍摄

背面拍摄使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体;由于观众不能直接看到被摄主体的面部表情，故画面具有一种不确定性，给观众积极思考和联想的空间，可以引起观众的好奇心和兴趣，还可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。 2、相对于被摄体的高度――拍摄高度

拍摄的高度是指摄像机镜头基于成人水平视线的不同高低位置。通常的拍摄高度有:平摄、仰摄和俯摄三种。

(1)平摄

平摄使被摄主体不容易产生变形，画面结构稳定，画面感觉客观、公正，容易为大部分观众所认同。当平摄与运动拍摄相结合时，会使观众产生身临其境的感觉。但在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。

(2)仰摄

仰摄可以强调被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力;可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感。但容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。

(3)俯摄

俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势。俯摄必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角，这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流。有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。

3、相对于被摄体的拍摄距离景别

拍摄距离反映到荧屏上就是不同的“景别”。景别的类别有很多，以下介绍几种常见的景别(以成人为标准的景别)。

(1)远景

远景是在所有景别中视距相对最远、表现空间范围相对最大的一种景别。远景画面还可分为大远景和远景等。大远景适合于表现辽阔、深远的景物或宏大的自然景观。其画面特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性，画面结构通常简单、清晰。远景一般表现较开阔的场面和环境空间，以表现环境目标、环境气势、线条特征为主。

(2)全景

全景是表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。在全景画面中，被摄物体的全貌或被摄主体的全身被完整地表现出来，同时保留了较大范围的环境和活动空间，使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统的认识。

(3)中景

中景是摄取人物膝盖以上或物体的大部分或场景局部的画面。中景可使观众看到人物的手势动作和情绪交流，也有利于交代人与人、人与物之间的关系，环境和背景的作用降到次要地位。

(4)近景

近景是摄取人物胸部以上或某物体的局部画面。该被摄主体的局部形象成为引导观众视觉的主要内容，它占据着画面的主导地位。

(5)特写

特写是表现人物肩部以上的头像或被摄主体细节的画面，以从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容，起到强化内容、突出细节等作用。

4、联系剧情的拍摄角度

(1)客观的拍摄角度:从旁观者的观点进行拍摄的角度，又称之为“观众的观点”。

(2)主观的拍摄角度:一种建立观众与表演者之间“眼对眼”关系进行拍摄的角度(把观众带进了场景)。

(3)观点的拍摄角度:从某一个特殊演员的观点记录场景的拍摄角度。

三、关于静态构图和动态构图

任何电视节目都是由一个个电视画面或镜头组成，镜头的内容可以是静态的也可以是动态的。

1、静态构图

静态构图是用固定镜头拍摄相对静止的对象。在一个镜头内只表现一种构图形式(如黄金分割、三角形分割等构图方式)。

2、动态构图

动态构图是用静止或运动镜头拍摄运动或静止的拍摄对象，也就是造型元素和造型结构发生连续性变化的一种构图形式，它是电视、电影摄像所特有的也是最基本的构图形式之一。动态构图常被用于长镜头或综合运动镜头之中。动态构图表现手法有推、拉、摇、移、跟、升降、甩……摄像师要根据运动变化的特点去组织镜头内容。

(1)推是利用镜头变焦使画面框架由远而近、不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐渐突出细节。

(2)拉是利用镜头变焦使画面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距离的一种拍摄方式。推拉变焦时，应照顾特写与全景两种画面使用的光圈值，避免由特写拉到全景时，局部区域受到过度的“照明”。

(3)摇有三种拍摄方式:水平摇、垂直摇和旋转摇。摇镜头的特点是保持机位及视角大小不变，常用于对大场面移动取景，并且能给观众一种动态的感觉。

(4)移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态。根据不同的移动路径，可拍摄出画面结构和视觉效果多变的镜头内容。

(5)跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持不变，景深也基本不变。

(6)升降拍摄是指利用升降装置使摄像机产生垂直运动并对主体作固定拍摄的一种拍摄方式。升降镜头的运用，主要是使画面产生观看角度的变化，从而形成“视点”的变化。

(7)甩是摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速转向另一个静止画面。用甩镜头摄得的内容可以给观众以时空转换的效果。甩拍时，速度要掌握好，不要使中间过渡画面有清晰呈现的可能。

摄像构图，有助于我们从周围丰富多彩的现实中选择出典型的生活素材，并赋以鲜明的造型，从有法求无法，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄像艺术作品。