舞蹈素质是什么

人文素质是人的一种基础素质,它对人的其它素质有很强的渗透力和影响力,对个体世界观、人生观和价值观的形成具有重要的影响。以下是小编为您整理的舞蹈素质是什么的相关内容。

政治能力素质

舞蹈作品的创作，要体现时代持征和民族精神，要做到个性与共性有机结合，既体现创作者艺术的审美眼光，又符合人民大众共性的审美需求。

科学文化素质

舞蹈艺术本身是一种文化，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术，不仅仅是简单的手舞足蹈，而是用特殊的舞蹈语言进行文化传递。提高科学文化素养对舞蹈专业学生的艺术生涯有其重要的作用。

过硬的专业技能素质

舞蹈艺术不仅要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性身体素质，还应具备全面过硬的专业技能，才能充分表现创作者和表演者对作品的思想内容、艺术形式、美的持质等内涵的全释。真正达到应有的意艺术效果和艺术影响力。

一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度;要具备腾跃、旋转、翻腾等舞蹈蹈技巧的能力。同时，还要通过锻炼使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈蹈动律的节拍，又有舞蹈蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈蹈文化素养，掌握舞蹈蹈艺术基础理论学问和舞蹈蹈历史发展的常识。舞蹈蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞蹈足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈蹈这一门艺术形式。

三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈蹈是一种以舞蹈蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也能够说舞蹈蹈是不可能跳好的。舞蹈剧是舞蹈蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈蹈体裁，舞蹈蹈演员担任舞蹈剧中的角色，具有一定的戏剧学问当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的学问，对舞蹈蹈表演会有莫大的协助和教益。

四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活学问的积累和储备。因为舞蹈蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈蹈演员要塑造各种各样的人物抽象，因而生活学问的积累和储备，有不可或缺的重要作用。

舞蹈蹈演员在接受了舞蹈蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈蹈抽象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈蹈，任务比较简单一些，只需做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就能够了。而担任独舞蹈或舞蹈剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈蹈抽象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物抽象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈蹈作品中规定的人物的舞蹈蹈抽象。

提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

提高合作能力和集体荣益感

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

培养孩子的想象力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

舞蹈是“艺术之母”不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。今天，她忽而高踞“象牙之塔”，云山雾罩;忽而扭在歌厅广场或十字街头，眼花缭乱，令人不知其以然。在看看周围世界，是一片生动的身体舞蹈动作的画面：教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱，紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作，世界会变得枯燥乏味，死气沉沉，只有通过舞蹈身体语言的解读，才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。

欣赏舞蹈能够提高人的听觉与视觉能力，比如对舞蹈音乐的旋律节奏的快慢，音乐强弱的感受能力，对舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力，这些能力虽然一般人都具备，但这并不等于他们已经具备了对舞蹈的视觉、听觉的感受能力。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史，提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升高级不断深入欣赏的心理发展过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点：

一、深入生活，积累社会经验

舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

二、提高多方面的艺术修养

要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动，才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直，中国古典舞的圆、曲、拧、倾，现代舞的 “放松——紧张”，“跌倒——爬起”傣族舞体态的三道弯，新疆舞的弹指、示多颈，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿，仙鹤式的舞步，蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每个民族舞的审美爱好紧密相联，因此，学会欣赏舞蹈非常重要。