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你是不是存在这些疑问?
插画主要学习什么?需要涉及到什么知识?
初学者如何学习插画?需要注意些什么呢?
好的插画应该是怎么样的?需要有哪些因素在里面?
1、绘画的能力:这是基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力,知乎有很多大神都做过解答,我就不献丑了。关键一点还是少说,多看,多想,多画。
2、较为固定的风格:作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风,即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候,手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后,插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外,有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格,也是修炼插画技能的必经之路。
北京完美动力插画培训课程内容
了解商业插画含义和发展,插画的应用范围和类型,以及插画的诉求功能,插画的审美特征和表现方法。插画的分类和产业状况,介绍插画师的工作景象,网络插画的发展。学习商业插画的工作流程,photoshop软件的基础使用以及数位板的使用;插画相关基础知识,各类型插画创作方式,素描与色彩之间的关系,图层合理应用,建立简单的光影色彩概念,创作商业插画的常用命令及功能,绘画工具如笔刷的选择,学习过程中常见问题,为今后商业插画的学习打下坚实的软件基础。
学习和理解人头骨结构,并完成一张人头骨素描,加深对头骨结构的认识,在头骨的基础上加上五官,单个理解眼睛、鼻子、嘴、耳朵的结构;学习光影和黑白灰关系,通过头骨绘制,了解素描的表现手法,学习五官表现方法,商业插画的五官表达,以及五官的刻画,形体准确,虚实有度,男女脸型,不同性格的表达方法。相貌漂亮或俊朗,线条清晰,透视准确、表情自然,对五官结构及其它形体的理解,头发的画法,黑白灰关系,光影的绘制,颜色搭配,皮肤及其它材质的质感。结合五官结构,做不同脸型的练习,做到各个角度都能自如表达,不同类型角色的塑造,表情的自然表现方法。
透视基础(对透视法的了解及应用), 学习和理解人体结构,比例,掌握各个角度的透视和转折,光影和黑白灰关系;人体骨骼理解,人体肌肉结构理解,人体动态设计,掌握插画设计中常用的动态,。几何形体概括,各个体块的朝向,人体重心,胸腰胯扭转,韵律。胸廓骨骼,锁骨、肩胛骨和胸廓的位置和运动原理,肌肉的穿插,肌肉的大小比例和形状,手臂的骨骼结构特征,桡骨和尺骨的交叉,.肌肉的形状、大小及穿插,小臂的众多肌肉概括为肌肉群,腿部的骨骼结构特征,大腿小腿的外轮廓线,腿部肌肉的大小、形状及穿插。
了解图形创意的起源和发展以及重要性,图形语言的特征、理念和实际应用范围;理解思维方式,语言文字与视觉表象的转换,锻炼联想和想像能力。学习平面构成,色彩构成等基础构成知识,图形搭配的节奏感把握,以及各类型插画构图形式,视觉引导,画面节奏。UI概念建立,UI功能逻辑讲解,了解UI存在意义与本质;图标绘制让学员接触简单手绘,以及绘画方法尝试,利用简单图标为例巩固PS使用。加强对交互原型设计的理解,对信息整理能力加以提高,从而加强对整体布局,排版,节奏的控制能力,有助于对整体画面安排和作品集的制作。
学习古风中人体的表现方法,简单的肌肉记忆,脸部和头发的基本位置关系,男性和女性的五官绘制,中国风造型的特点和元素的运用。学习中国风服装,配饰以及妆容等相关知识,国风场景的基本造型结构以及山石等自然风景的表达,室内空间的表现;简单小场景绘制。古风发型设计和简单发型绘制,常用手脚动态。不同类型古风的用色特点,常见上色方法以及各类上色手法的特点和适用情况。剪影切割,服饰的基本组成和搭配使用,各朝代衣物的区别和衣褶的处理方式。
了解赛璐璐和半厚涂等多种绘制方式以及优缺点比较。学习构图中的点线面,骨骼线与视觉引导;构图中的灰阶分布和黄金分割的运用。理解视角与各类镜头,构图的戏剧性和冲击力。学习色彩和光源布局,二次元流行配色和不同色彩的情绪影响。二分法基础光影的绘制,冷暖光源和有色光源的概念及绘制。体积的塑造和细节刻画方法。学习不同质感的搭配,表现和要点。学习特效以及各类画面效果的使用。熟练使用PS进行后期效果的制作。流行风格的特点和分析,提升审美,自我风格的形成和培养。
学习从临摹到借鉴到创作,对现实提炼进行在创作。学习利用构图,技法,配色营造情绪和高潮。学习文字在构图中的使用。学习数字水彩,平涂,厚涂及混合技法的表现方法。如何使用纹理丰富画面。学习角色创作技巧,从角色性格入手,涂抹形状提炼角色。动态设计与透视,表情与动态结合,儿插和绘本中常见场景绘制,道具质感的绘制,动物特征的把握和表现,动物毛发的表现,变形原理和表现技巧;植物的特征与表现;人物的特征与表现。创作元素采集、组合、安排、创作文字的图像化表现方法。构图原理,画面色彩氛围把握,光影关系的表现。
根据所学知识,构思世界观,从故事性,构图,视觉引导,到人物动态,透视,剪影切割到造型,服饰等设计,再到画面黑白灰,光影,色调和配色,刻画,氛围渲染,情绪传达,调整画面等一系列流程进行完整创作。通过完整流程构思创作,巩固所学知识,掌握各个知识要点,回顾整个课程,整理课堂笔记,查漏补缺,针对自身薄弱环节进行针对性练习安排,并通过提炼过程培养个人风格倾向,达到学习和创作的融会贯通。从而达到自主思考、提炼、融合的学习能力。
主要学习毕业创作的整体设计风格控制,排版制作,根据个人特点进行个人作品集、画册的制作,根据行业需求对作品集进行包装;了解如何有效推广自己和积累资源,让自己的作品集成为进入企业大门的敲门砖,在市场中得到认可,从而获得更多机会。解答学习过程中疑问和行业相关问题,提供建议,讲解关于工作中的注意事项,帮助学生了解行业;老师针对每个人不同特点进行针对性辅导和建议,为学生提供多方位指导。
为什么选择我们?这就告诉你!
如何学好插画?小白学习方法!
学会色彩之间搭配:在绘画当中,色彩是较为重要的一部分,掌握好色彩之间的处理方法,更能吸引观者的视线,刚开始从单色开始,然后不断地增加颜色的种类,这样就能够完成复杂色彩之间的搭配使用,从而掌握对比色、互补色的使用方法;反复临摹练习:既然要练习,就需要去找好的作品去临摹练习,通过大量的练习来观察不同插画之间的不同所在,知其然更知其所以然,插画与插画之间的技术运用以及色彩之间的搭配,是需要在临摹的过程中自己发现体会总结的。
好的学习环境,才有好的学习氛围!
课程背景
插画设计是一门具有广泛应用的设计艺术,随着数字化时代的到来,插画设计的市场需求越来越大。因此,在北京举办插画设计培训,为学员提供专业的插画设计知识变得尤为重要。
课程特色
1.实践操作强调——全程实践实操,让学员学以致用。
2.灵活的课程设置——根据不同学员的需求,灵活设置课程内容和时间。
3.专业师资力量——拥有一支经验丰富、实力雄厚的教师团队。
课程目标
1.全面掌握插画设计的基础知识和应用技巧。
2.了解市场需求,掌握流行趋势,提高个人创意水平。
3.熟练掌握绘制工具技巧,能够独立完成插画设计工作。
学习对象
1.美术设计方面的专业人士和对插画设计有兴趣的人群。
2.想要提高个人创意水平并深入了解插画设计技能的初学者。
课程内容
1.插画设计基础知识——构图、色彩、形态等。
2.插画素材的获取和应用——手绘、矢量、图形等。
3.插画设计技巧——绘画材料、线条描绘、建模等。
4.场景设计——场景设定、特效添加、环境渲染等。
学习时长
根据学员的需求和个人情况,学习时长可以灵活设置,通常在1-3个月不等。
收费范围
培训费用在1500元到8000元之间,费用根据学员的需求、学习时长等因素而定。
学习收获
学员在学习插画设计培训后,将全面掌握插画设计的基础知识和应用技巧,掌握流行趋势,提高个人创意水平。在实践操作中,学员将获得更多的经验和技能,能够独立完成插画设计工作。
结语
以上信息仅供参考,实际情况以到校咨询为准。如有任何疑问,学员可联系在线客服,预约免费体验课,了解更多关于北京插画设计培训的详细信息。
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