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招生对象

零基础学员

课程目标

零基础掌握插画技巧，并达到独立绘稿的能力。

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学员评论

插画，一般是文学作品里，杂志上出现的形式。目的是通过画面更清晰的表达文章的内容，插画的用途比较广泛，例如广告插画，出版物插画，儿童绘本插画，自然科学插画等等，当然也可以以自由主题来进行插画创作，一般学插画出来是比较容易找到工作，前景较不错。

成都完美动力插画培训课程

插画培训课程

课程大纲	课程内容
商业插画基础课	了解商业插画含义和发展，插画的应用范围和类型，以及插画的诉求功能，插画的审美特征和表现方法。插画的分类和产业状况，介绍插画师的工作景象，网络插画的发展。学习商业插画的工作流程，photoshop软件的基础使用以及数位板的使用；插画相关基础知识，各类型插画创作方式，素描与色彩之间的关系,图层合理应用,建立简单的光影色彩概念,创作商业插画的常用命令及功能，绘画工具如笔刷的选择，学习过程中常见问题，为今后商业插画的学习打下坚实的软件基础。
插画人像表现课	学习和理解人头骨结构，并完成一张人头骨素描，加深对头骨结构的认识，在头骨的基础上加上五官，单个理解眼睛、鼻子、嘴、耳朵的结构；学习光影和黑白灰关系，通过头骨绘制，了解素描的表现手法，学习五官表现方法，商业插画的五官表达，以及五官的刻画，形体准确，虚实有度，男女脸型，不同性格的表达方法。相貌漂亮或俊朗，线条清晰，透视准确、表情自然，对五官结构及其它形体的理解，头发的画法，黑白灰关系，光影的绘制，颜色搭配，皮肤及其它材质的质感。结合五官结构，做不同脸型的练习，做到各个角度都能自如表达,不同类型角色的塑造，表情的自然表现方法。
人体结构表现课	透视基础（对透视法的了解及应用），学习和理解人体结构，比例，掌握各个角度的透视和转折，光影和黑白灰关系；人体骨骼理解，人体肌肉结构理解，人体动态设计，掌握插画设计中常用的动态。几何形体概括，各个体块的朝向，人体重心，胸腰胯扭转，韵律。胸廓骨骼，锁骨、肩胛骨和胸廓的位置和运动原理，肌肉的穿插，肌肉的大小比例和形状，手臂的骨骼结构特征，桡骨和尺骨的交叉，肌肉的形状、大小及穿插，小臂的众多肌肉概括为肌肉群，腿部的骨骼结构特征，大腿小腿的外轮廓线，腿部肌肉的大小、形状及穿插。
图形创意与UI设计	了解图形创意的起源和发展以及重要性，图形语言的特征、理念和实际应用范围；理解思维方式，语言文字与视觉表象的转换，锻炼联想和想像能力。学习平面构成，色彩构成等基础构成知识，图形搭配的节奏感把握，以及各类型插画构图形式，视觉引导，画面节奏。UI概念建立，UI功能逻辑讲解，了解UI存在意义与本质；图标绘制让学员接触简单手绘，以及绘画方法尝试，利用简单图标为例巩固PS使用。加强对交互原型设计的理解，对信息整理能力加以提高，从而加强对整体布局，排版，节奏的控制能力，有助于对整体画面安排和作品集的制作。
二次元中国风插画课	学习古风中人体的表现方法，简单的肌肉记忆，脸部和头发的基本位置关系，男性和女性的五官绘制，中国风造型的特点和元素的运用。学习中国风服装，配饰以及妆容等相关知识，国风场景的基本造型结构以及山石等自然风景的表达，室内空间的表现；简单小场景绘制。古风发型设计和简单发型绘制，常用手脚动态。不同类型古风的用色特点，常见上色方法以及各类上色手法的特点和适用情况。剪影切割，服饰的基本组成和搭配使用，各朝代衣物的区别和衣褶的处理方式。
二次元赛璐璐风格插画课	了解赛璐璐和半厚涂等多种绘制方式以及优缺点比较。学习构图中的点线面，骨骼线与视觉引导；构图中的灰阶分布和黄金分割的运用。理解视角与各类镜头，构图的戏剧性和冲击力。学习色彩和光源布局，二次元流行配色和不同色彩的情绪影响。二分法基础光影的绘制，冷暖光源和有色光源的概念及绘制。体积的塑造和细节刻画方法。学习不同质感的搭配，表现和要点。学习特效以及各类画面效果的使用。熟练使用PS进行后期效果的制作。流行风格的特点和分析，提升审美，自我风格的形成和培养。
儿童插画绘本课	学习从临摹到借鉴到创作，对现实提炼进行在创作。学习利用构图，技法，配色营造情绪和高潮。学习文字在构图中的使用。学习数字水彩，平涂，厚涂及混合技法的表现方法。如何使用纹理丰富画面。学习角色创作技巧，从角色性格入手，涂抹形状提炼角色。动态设计与透视，表情与动态结合，儿插和绘本中常见场景绘制，道具质感的绘制，动物特征的把握和表现，动物毛发的表现，变形原理和表现技巧；植物的特征与表现；人物的特征与表现。创作元素采集、组合、安排、创作文字的图像化表现方法。构图原理，画面色彩氛围把握，光影关系的表现。
立绘创作课	根据所学知识，构思世界观，从故事性，构图，视觉引导，到人物动态，透视，剪影切割到造型，服饰等设计，再到画面黑白灰，光影，色调和配色，刻画，氛围渲染，情绪传达，调整画面等一系列流程进行完整创作。通过完整流程构思创作，巩固所学知识，掌握各个知识要点，回顾整个课程，整理课堂笔记，查漏补缺，针对自身薄弱环节进行针对性练习安排，并通过提炼过程培养个人风格倾向，达到学习和创作的融会贯通。从而达到自主思考、提炼、融合的学习能力。
毕业作品画册设计课	主要学习毕业创作的整体设计风格控制，排版制作，根据个人特点进行个人作品集、画册的制作，根据行业需求对作品集进行包装；了解如何有效推广自己和积累资源，让自己的作品集成为进入企业大门的敲门砖，在市场中得到认可，从而获得更多机会。解答学习过程中疑问和行业相关问题，提供建议，讲解关于工作中的注意事项，帮助学生了解行业；老师针对每个人不同特点进行针对性辅导和建议，为学生提供多方位指导。

对于插画你是否有这些问题？

插画师该如何提升自身的能力？

插画和UI设计哪个发展比较好？

画手绘插画用什么软件比较好？

如何选择专业的插画培训机构？

学了插画可以从事于什么行业？

如何学好插画

素描知识的学习：素描是艺术的根底，素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。学习素描需了解什么是素描的三大面五大调子，以及掌握素描几何体、静物素描、光影素描、材质表达等，逐渐加深对形体的理解；人体知识学习：生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。可以先从球体、正方体、长方体、圆柱体等等练习起，先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体，学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。

选择完美动力，你没有理由拒绝

小班授课
采用小班型授课模式，更有利于老师对学员们的关注辅导。
名师授课
众多有着插画制作丰富经验的老师为你讲解课程知识点。
实战教学
课程有真实的商业案例实操项目，让你提前进入就业状态。

插画师要具备什么能力

1、基本的沟通技能：插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计的差别是什么，绘画是随心所欲的艺术表达，而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体，其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到艺术的效果。沟通是必不可少的，如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上，是沟通中基本的技能。
2、自己的作品：从刚开始学习到成为插画师的过程中，每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力。

舒适环境、健康学习