什么是原画或者插画?两者有什么不同?跟绘画的关系是?
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对于达到同样的原画绘画水平来说,零基础的肯定比有美术基础的人要付出更多的学习时间和精力,零基础要先学素描手绘、了解构图、色彩等基础知识,再进一步学习相关的知识。
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为学员职业规划,职业画布生成,名企内推名额。
学业通过外包测试,进入外包组中将会不定期发单。
教师实时答疑解惑,通过远程修改讲解学员画面问题。
育界教育插画原画设计课程简介
二次元角色插画原画设计 | ||
模块 | 课程 | 目标 |
基础重塑 | 几何体 | 通过石膏联系掌握快速的新题表达和提炼光影。快速有效的去塑造形体。重新锻造绘画方式和技巧。 |
石膏头像 | ||
石膏像 | ||
色彩及运用 | 通过对色彩知识的学习,掌握实践在人像与半身像上。 | |
道具设计 | 质感表现 | 了解学习木头、金属、布料、宝石等常用材料绘制方法,欣赏分析各类武器设计作品,创作出武器升级套。 |
武器欣赏与解析 | ||
武器设计与创作 | ||
作业讲解 | 教师点评、修改讲解作业,确保每位学员学习效果。 | |
头像设计 | 头部整体结构分析 | 了解头部的比例与结构,善用角度营造情感关系,进而设计出有个性与灵魂的角色,帮助后续角色设计发展。 |
五官结构解析 | ||
五官不同角度分析 | ||
生动表情 | ||
人物头发的绘制 | ||
作业讲解 | 教师点评、修改讲解作业,确保每位学员学习效果。 | |
动态设计 | 上半身肌肉分布 | 人体是角色设计中基本的能力,有好的衣架子才能穿出好看的衣服版型,并应用图形来简化肌肉,掌握人体的美感。 |
下半身肌肉分布与男女性的差别 | ||
塑造有意思的人体图形与动态曲线 | ||
男性、女性素体动作设计 | ||
设计理论 | 设计角色与图形的关系 | 透过完整的逻辑分析,并掌握设计的技巧,协调层次感,做出属于自己的原创作品。 |
游戏角色分析 | ||
角色独特性及作品解析 | ||
服装造型与视觉焦点 | ||
光影安排与整体细化 | ||
作业讲解 | 教师点评、修改讲解作业,确保每位学员学习效果。 | |
原画设计 | Q版角色形象设计 | 了解不同风格的原画,并通过实战练习掌握创造技巧,根据行业规则设计相应的角色,并找出自己擅长的方向。 |
Q版角色装备设计 | ||
正常比例角色形象设计 | ||
正常比例角色装备设计 | ||
三视图 | ||
确定设计方向 | 教师根据学员擅长点,与学员讨论分析确定设计方向,确保每位学员的作品效果。 | |
海报插画 | 特效的高级运用 | 学习插画中常用的特效和背景气氛的创作技巧,让学员能够绘画出更具感情色彩的画面。 |
背景气氛技巧 | ||
项目实训 | 动漫游戏角色商业项目 | 根据自己擅长的画风,根据一定的命题方向设计原创作品4套。 |
作品讲解 | 教师点评、修改讲解作业,确保每位学员学习效果。 | |
二次元场景插画原画设计 | |
课程名称 | 课程内容 |
入学班会 | 入学须知 |
常用工具入门基础 | 软件应用 |
日常基础训练 | 透视理论;作业点评修改;设计速写练习;作业点评修改;外轮廓练习;剧照练习;作业点评修改。 |
二分法 | 二分的优势;二分练习;二分实战运用。 |
AO画法 | 全局光模式;固有色;环境色。 |
小场景搭建练习 | 室内场景;街景;景深表现。 |
灵感收集 | 发散性思维训练;线性思维训练。 |
【绘画技巧】构成法则 | 三大构成理论及实践;飞行道具的实践应用。 |
【绘画技巧】对比科学 | 对比科学一;对比科学二。 |
【绘画技巧】光影切割 | 光影切割一;光影切割二;光影切割三。 |
镜头语言 | 镜头运用;素材辨识;不同风格画面组织。 |
二次元插画原创实战训练 | 商业项目命题作业;毕设画面创作 |
接单与就业指导 | 自由画师接单指导&商业插画就业指导 |
原画师又称主镜动画师,是动作设计者,画成的稿件称为原画,用的软件为photoshop painter。原画相当于真人电影中的演员,是导演艺术创作的重要组成部分。一个原画师除必须具备至少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外,还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中,既要考虑导演的原始创意,又要顾及环境,被表现体实现的可能性,需要注意的是从环境(背景)出发,从表现内容出发来安排画面。一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画,稿件完成后会被送至原画指导行监察、修订和决定分格。据闻,大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究,而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
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什么是原画或者插画?两者有什么不同?跟绘画的关系是?
学习原画需要具备素描方面的能力吗?没有可以学原画吗?
如何对自己的学习插画进行目标规划?如何安排学习路线?
关于颜色的搭配方式,怎么安排画面的配色比例才好看?
育界教育环境简介
课程背景
——为什么需要原画插画培训?
近年来,随着互联网的发展,插画作品在游戏、动漫等领域得到了越来越广泛的应用,成为了许多从事相关行业的创作者们必备的技能。
面对这个趋势,越来越多的学生、职场人士和创作者纷纷涌入这个行业,然而由于缺乏专业的培训,许多人因画风不够出众而无法在激烈的市场竞争中突出重围。
经过多年的经验积累和市场调查,我们制定了一套原画插画培训课程,旨在帮助更多的人成为出色的插画师。
课程特色
1.系统性:本课程内容由初级到高级分阶段教授,由浅入深,循序渐进,让学员能够全面系统地掌握原画插画的技能。
2.实操性:我们通过丰富的案例分析和实际案例操作,让学员更好地理解和应用知识点,灵活运用到自己的创作中。
3.个性化:针对学员自己的创作风格,进行个性化的指导,让学员能够根据自己的特长和兴趣发挥出更大的创作潜力。
4.专业性:我们邀请业内知名的插画师担任授课导师,结合自己多年的经验和技巧,为学员传授最全面、专业的知识。
课程目标
1.掌握原画和插画制作的最基本技能,熟练掌握涂色、色彩和构图等基本功;
2.熟悉采用不同风格进行原画和插画创作的流程和技术要点;
3.能够根据自己的创作风格,进行定制化的创作和设计,丰富个人作品集和经验;
4.懂得在插画创作中注重故事性、表现力和视觉感受等关键因素,提高原画插画作品的品质和影响力。
学习对象
1.初学者:对原画和插画领域感兴趣,希望在这个领域寻找个人发展机会,掌握必备技能和知识;
2.职业创作者:从事相关行业的创作者,希望通过学习进一步提高自己的技能和经验,成为更优秀的插画师;
3.高校学生:美术、设计等专业的学生以及对原画插画领域感兴趣的其他学生,希望通过学习成为出色的创作者。
课程内容
1.原画和插画的区别和联系,插画的分类和应用场景介绍;
2.基本配色法则、色彩理论和图案基本构成元素;
3.常见的插画软件和使用方法介绍,绘图基础知识和手绘技巧;
4.插画师必备技能——概念设计、临摹、线稿和上色;
5.多种风格创作探讨——日系动漫、欧美风格、卡通风格、梦幻风格等。
学习时长
课程时长为3个月,分为初级、中级、高级三个阶段,每个阶段时间为1个月,一周5天,每天2小时,共计120个课时。
收费范围
根据不同的课程要求和学员需求,收费范围不同,请提前咨询在线客服或直接到校咨询。我们提供免费的体验课程,帮助学员更好地了解课程内容和教学风格。
学习收获
学员可以在学习结束后获得证书,并在掌握了基本技能和知识后,可以在互联网等平台上展示个人作品集,向行业内的各大公司投递申请职位,也可以作为自由职业者进行插画设计创作。
结语
以上信息仅供参考,实际情况以到校咨询为准。如有疑问,可联系在线客服,预约免费体验课。我们期待和您一起,探索原画插画的无限魅力!
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