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武汉火星时代游戏原画内容
课程阶段 | 教学内容 |
手绘基础 |
游戏角色的形体和结构表现专业知识;游戏道具造型及刻画设计表现,通过对于素描调律、光影、材质、色彩的学习掌握道具刻画表现的技能。 |
中国唯美古风表现 |
游戏角色设计线性思路,角色基本站姿、造型、服饰、发型、脸部美观度的表达方式,角色元素主题呈现以及材质刻画表现方式。 |
二次元风格角色表现 |
三头身、五头身Q版设计、二次元人体结构,二次元面部风格特征,二次元头像表情的体现及三视图的绘画表现。 |
MOBA游戏英雄设计 |
MOBA游戏特定的美术设计风格、基本类人形态体、装备装饰服装图形的绘制技法,以及各种机械生物文化元素结合的设计技法。 |
自然场景设计 |
自然界中草木与木本植被、石头、山体及天气变化的绘画技法,横版场景中空间关系,以及场景气氛图的绘画要领。 |
人文场景设计 |
中式建筑结构、中式Q版建筑、西式建筑的结构特点、主题设计、透视及色彩光影表现;西式建筑与科幻风格相融合的主题设计。 |
游戏美宣绘画表现 |
美宣表现用途区别、视觉心理学与构图、视角与动态的设计、透视的绘制方式和技巧、用光技巧、画面效果气氛营造技巧,个人风格色彩与表现技巧。 |
游戏插画手绘表现 |
故事性插画的用途和特点、故事性创作的方法与表达,进行毕业设计创作与作品整理。以及就业指导,包含简历制作、作品整理、面试技巧。 |
课程详情,具体了解
周一至周五9:00~16:30上课,晚上18:00~22:00自习,周六全天开放,有老师辅导
采用面授+线上教学的方式,人手一机,双师面授,上课每个学生一台专用电脑,切屏教学,边学边练
原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合,从姿势、动作、绘画到色彩,许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角活起来,赋予它性格和个人的表达,表达它的意志和情感,只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此,如何理解原画,如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。
师资团队,行业精英
武汉游戏原画设计培训课程大纲
课程背景
随着游戏产业的日益发展,游戏原画设计成为游戏行业中不可缺少的一环。作为游戏制作的基础,原画设计的质量对游戏品质和用户体验有着决定性的影响。因此,对于有志于从事游戏原画设计的学员来讲,不仅需要掌握相关的技术知识和实践经验,还需要具备独特的创意和审美能力。
课程特色
1. 课程全面:本课程涵盖了游戏原画设计的全部要素,包括基础绘画技能、构图与色彩理论、角色与场景设计、场景布置和效果制作等内容,逐步帮助学员成长为全面的原画设计师。
2. 课程实践:本课程注重实践操作,每个主题都将配备实际案例,通过实践练习加深学员的理解和技能实践,全面提高学员的实战能力。
3. 课程导师:课程由一批来自游戏行业的知名原画师任教,他们将从行业实践出发,为学员提供最新、最实用的技能指导和建议。
课程目标
1. 掌握游戏原画设计基础技能和知识,包括基础绘画技巧、各种效果的绘制、角色与场景设计等方面。
2. 具备一定的创意和审美能力,能够独立设计出高质量的游戏原画。
3. 提升实际操作能力,学会使用相关软件和工具,深入了解游戏原画制作流程,能够顺利完成相关工作。
学习对象
1. 对游戏原画设计感兴趣,渴望学习和提升技能的从业者和学生。
2. 有一定的绘画功底和创作基础,但并非必须。
3. 希望通过实践操作学习游戏原画设计的人士。
课程内容
1. 基础绘画技能:
1.1 线条和形状的处理
1.2 色彩基础和搭配原则
1.3 光影和材质的表现
2. 构图与色彩理论:
2.1 构图原则和方法
2.2 色彩搭配和运用
2.3 背景绘制技巧和效果创造
3. 角色与场景设计:
3.1 人物角色设计原则和技巧
3.2 场景布置和效果制作
3.3 游戏原画风格设计和技法
学习时长
本课程为期3个月,共计36课时。
收费范围
学费为每人10000元,教材费用另行收取。
学习收获
1. 掌握游戏原画设计的基础技能和知识,具备一定的创意和审美能力。
2. 能够使用相关软件和工具,深入了解游戏原画制作流程,能够顺利完成相关工作。
3. 提升实际操作能力,学会使用相关软件和工具,深入了解游戏原画制作流程,能够顺利完成相关工作。
结语
以上信息仅供参考,实际情况以到校咨询为准。可联系在线客服,预约免费体验课,了解更多信息。我们期待您的加入,一同探索游戏原画设计的精彩世界!
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