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怎样才能成为一个好的服装设计师？服装设计师该如何学习？
服装设计师应该掌握什么技能？学完服装设计可以去做什么？
学习服装设计有什么优势？服装设计师应具备什么能力？
服装设计的发展前景怎么样？服装设计就业方向有哪些？
前卫风格。前卫和经典是两个相对立的风格派别。前卫风格受波普艺术，抽象派别艺术等影响，造型特征以怪异为主线，富于幻想，运用具有流行的设计元素，线形变化较大，强调对比因素，局部夸张，零部件形状和位置较少见，追求一种标新立异，反叛刺激的形象，是个性较强的服装风格。它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计，常用夸张，卡通的手法去处理形，色，质的关系。前卫风格在造型上可同时使用四种元素，只是在造型元素的排列上不太规整，可交错重叠使用面造型，可大面积使用点造型而且排列形变化多样，也可使用多种形式的线造型，分割线或装饰线均有，规整的线造型较少。
手绘服装设计课程
数码服装设计课程
服装工业制版课程
服装设计提升和综合训练课程
| 人体结构及人体细节表现，掌握人体站、坐姿比例、透视、动态和五官、头发等画法 |
| 讲解人体着装的特征，让学员学会从单纯人体到着装人体的一般表现画法 |
| 掌握服装局部如领、袖、口袋等画法 |
| 讲解时装款式图的手绘表现要点，掌握时装结构、标准款式图的画法及细部表现 |
| 掌握服装效果图转化为款式图的画法 |
| 掌握服配饰：包袋、首饰、腰带、鞋子、头部饰品的画法 |
| 讲解服装效果图的手绘表现技法，了解水粉、水彩、彩铅、马克笔等绘画工具特性 |
| 讲解服装效果图各种工具的绘画步骤及各种效果的表现技法 |
| 讲解马克笔表现技法，掌握棉、麻、丝、毛皮、化纤、针织等面料的马克笔表现 |
| 讲解水粉面料材质的表现技法，掌握棉、麻、丝、毛皮等面料的水粉表现 |
| 讲解水粉服装工艺效果的表现，如服装褶皱的表现 |
| 掌握部分特殊面料的表现如薄纱、羽绒、蕾丝等面料的表现技法 |
| 讲解服装画的一般表现技法，掌握有色纸、彩铅、线描等服装画的技法表现 |
| 讲解系列服装的快速设计与表现;掌握系列服装的构图及快速表现方法 |
| 掌握时装画的创作方式，进行时装画的构图、元素及意境等分析与实践训练 |
| 专业图像软件入门讲解。掌握该软件在服装、平面设计等专业中的相关基础操作 |
| 专业级矢量软件入门讲解。掌握该软件在服装、广告、UI界面设计中的相关基础操作 |
| AI服装面辅料的绘制，员掌握各种花型、纹理等面料和拉链、吊钟、主唛等辅料的绘制 |
| 实例讲解服装基本款式的绘制，要求学员掌握衬衫、西装、裤子、毛衣、大衣等各种基本款式图的绘制方法 |
| 掌握多种变化款式以及复杂的服装款式图的绘制 |
| 掌握服装工艺单的绘制 |
| 实例讲解裙装、制服和套装的效果图绘制，使学员基本掌握AI服装效果图的绘制方法 |
| 讲解PS面辅料的设计、面辅料效果，以及面料拼接 |
| 讲解PS款式图及效果图的绘制技巧，掌握时装色彩、面料、花型、纹理等绘制技巧 |
| 讲解PS时装效果图综合表现技法，综合讲解各种滤镜工具及表现 |
| 讲解使学员掌握各种时尚效果图的综合表现技法 |
| 阶段考核结合使用AIPS，进行服装款式图绘制，完成系列服装的款式图考核 |
| 讲解服装制版基础知识，使学员掌握服装各部位名称、代号及服装号型特点 |
| 讲解量体的方法，掌握人体测量的主要基准线、基准点 |
| 掌握女基本裙的结构设计及各种变化款式的结构设计 |
| 掌握女上装原型及女衬衫的结构设计 |
| 掌握女裤的基本型及各种变化款式的结构设计 |
| 掌握女装旗袍的结构设计 |
| 掌握女式西装、大衣等结构设计及辅料配置 |
| 分析男装结构设计尺寸及设计特点，掌握男装原型结构设计 |
| 掌握男装衬衫、马夹的结构设计 |
| 掌握男裤基本款式及变化款式的结构设计 |
| 掌握男式西装、大衣、外套的结构设计及辅料配置 |
| 掌握服装上衣、下装的推档放码 |
| 实例讲解衣身结构(包括口袋、门襟等)的变化规律 |
| 实例讲解领、袖的分类及各种领、袖的结构设计及变化规律 |
| 掌握里布的配置原则和方法 |
| 案例分析与看图打版 |
| 根据所提供的数码服装效果图或者工艺单，绘制出符合结构设计要求的服装结构图 |
| 工具、材料、标志线、珠针的用法介绍，掌握量体的方法，认知人体体型特征 |
| 通过裙原型的讲解，掌握A、H、V等廓型特征及定腰线位置和腰宽 |
| 掌握立裁的基本手法，利用各种变化手法在原型裙基础上做出多款变化裙款式 |
| 通过裤原型的讲解，掌握小脚裤、阔退裤、喇叭裤、筒裤、裙裤等廓型特征 |
| 握裤子的立裁方法，学习几款变化裤子 |
| 讲解女衬衫的立裁方法，学习领、袖、胸省、腰省、肩胛省的立裁要点及变化样式 |
| 学习连体装的立裁方法，掌握连衣裙、背带裙、连体裤等连体装的立裁 |
| 经典成衣立裁之-旗袍结构造型设计及变化、夹克结构造型设计及变化、风衣结构造型设计及变化、大衣结构造型设计及变化、流行领与袖的立裁造型变化 |
| 创意结构造型的立裁设计 |
| 熟悉服装CAD系统界面、认识打版设计简单的操作工具 |
| 通过实例讲解、演示，让学员能熟练操作服装CAD打板工具、推板工具 |
| 实例讲解服装样板放码，掌握服装样板放码的运用 |
| 实例讲解服装排料工具的运用(学习服装CAD需要服装打板基础及电脑操作基础知识) |
| 了解常见手缝针法、机缝基础知识及熨烫基础知识 |
| 通过对裤子缝制工艺的讲解，使学员掌握腰头缝制、门里襟粘衬、缝合后裆缝、缝制前挖袋、明暗拉链安装、整烫等流程，能独立完成裤子及裙子的缝制 |
| 通过对衬衫缝制工艺讲解，使学员掌握衬衫里襟粘衬、烫省、做领、做袖子、缝合袖缝、锁扣眼钉扣等流程，能独立完成衬衫的缝制 |
| 讲解带里布女西装的缝制工艺技术，使学员掌握女西装样板排版、算料;面辅料的裁剪与标记;粘合衬与嵌带的熨烫;衣片的归拔、缝制以及吃势的分配;口袋盖、衣领、袖子及里布的缝制工艺;肩垫的装法及整衣的熨烫;能独立完成一整件女西服的缝制(需要有工艺基础) |
| 讲解西方服装史，了解从古代服装到18-20世纪的服饰特征及服装设计师 |
| 讲解中国服装史，了解从先秦时期到元、明、清时期的服饰特征及现代服装特征 |
| 通过常见的服装设计风格赏析，了解服装设计的演变规律及发展趋势 |
| 艺术流派和文化思潮对服装设计风格的影响 |
| 了解色彩分类及属性，掌握服装配色原则及方法，了解撞色搭配和顺色搭配 |
| 讲解色彩在服装设计中的运用，掌握色彩在服装企划和服装款式设计中的运用 |
| 了解服装面辅料原材料的分类以及面料特性 |
| 了解服装面辅料的一般图案工艺 |
| 了解服装面辅料的基本分类及在服装设计中的应用，了解面料的二次设计 |
| 服装面辅料的市场实地调研考察 |
| 了解服装企划中商品定位分析，市调分析 |
| 了解服装企划中商品上市计划的内容，做好商品上市的细分计划 |
| 了解商品的预算内容，做好采购及销售预算 |
| 案例分析与实践操作 |
| 服装工艺单强化训练 |
| 系列服装从设计构思到设计实现的创作 |
在教学方面，理论结合实战，着力培养学生实际动手能力和创意设计应能力。互动式教学，全程面授教学，上课更加强实战操作，老师手把手辅导更是从根本上提高了教学质量。
班主任全程跟踪学员的学习内容和考勤，小班制上课，学员每周都可以为老师进行打分，评价，确保自己的利益。讲师也可以分析学员的情况进行评分，做到针对性的进行学习和补习。
在教学过程中，通过企业化员工训练、职业素质拓展等方式，获得较高的职业竞争能力和创业能力，增强学生自身的就业能力。为学员提供就业服务，并对已就业学生进行回访，给予指导和帮助。
现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师。作为一个专业的服装设计师，其实是承担着一个美丽创作者的角色，运用自己的专业技术为他人创造美丽，同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪，正所谓予人玫瑰，手留余香大概就是这个道理吧!服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。
上海服装设计优秀学校推荐
在上海，有许多世界知名的服装设计学校，今天我们就来介绍一下其中一些比较好的学校。
课程背景
上海是国内外著名的时尚之都，拥有丰富的文化底蕴和创新氛围。在这个背景下，上海的服装设计教育也得以高速发展。各个学校纷纷推出新的课程和教学模式，培养了众多优秀的设计师。
课程特色
1. 强调实践操作：许多学校设有完善的教学实验室，供学生们进行实际操作。通过实践操作，学生们可以更好地掌握知识和技能，提升自己的设计水平。
2. 注重创意思维：许多学校强调创意思维和文化内涵，引导学生们不断拓展思路、开创新局。这些特色不仅使学生们在设计领域有了更广阔的视野，也提高了他们在工作中的创造力和竞争力。
3. 推崇跨界合作：许多学校注重与各行各业的合作，这有助于学生们增进与其他领域的人员交流，提高自己的综合素质。
课程目标
1. 提高专业技能：通过课程学习，使学生们掌握更多的专业技能和知识。
2. 塑造独特风格：引导学生们开创性思考，培养个性化的设计风格。
3. 提高实践能力：通过团队合作、实践操作等方式，使学生们逐渐成为具备良好实践能力的设计师。
学习对象
1. 对服装设计和时尚感兴趣的人群。
2. 有志于从事服装设计行业的人士。
3. 已经从事了服装行业，想要提高自身设计能力的从业人员。
课程内容
1. 服装造型设计、色彩设计、面料设计等等基础知识。
2. 设计工具的使用和实践操作技巧。
3. 服装设计的创新思维和文化内涵。
4. 行业前沿和发展趋势的学习。
学习时长
学习时长因学校和课程不同而异，一般为1年至3年不等。
收费范围
学费因学校和课程不同而异，一般在1万元至10万元不等。同时，学生还需要承担其它材料费用。
学习收获
1. 掌握更多的专业技能和知识，提高自身的设计水平。
2. 培养独特的设计风格，提高职业竞争力。
3. 与其他领域的人员交流，促进自我提升。
结语
以上信息仅供参考，实际情况以到校咨询为准。可联系在线客服，预约免费体验课。同样的内容可能会有不同的体验和结果，每个人都应该选择适合自己的学校和课程。希望大家可以找到适合自己的学校，通过学习设计技能在行业中取得更好的发展。
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