影视配音后期方法

配音既含蓄又有感染力，分析人物的语言，不仅要表达对话表面的意义，还要表达人物的深层意义。今天小编主要给大家分享影视配音后期方法，希望对你们有帮助!

1. 语言状态

与舞台主持的要求相反，后期配音必须轻松自然。不要求音色和音节的延伸，不刻意追求单调响亮的甜美，任何夸张和人为的都会被扭曲，声音的状态应该符合自然的生活状态。

2. 声音控制

松驰自然的语言不应失控，不应混淆在四声之中，不应混淆在词语之中。它还应强调语言的比例感，并注意语言的规范，有时甚至比生活中收敛得更多。

3. 材料制备

理解原创电影的历史背景,掌握原创电影的意识形态的内容,理解原创电影的风格和流派,分析原创电影的语言特性,找出故事发展的背景,理解剧中人物的感受,找出人物的气质和音色,并知道人物的角色。

4. 麦克风的位置

配音的人要学会控制麦克风,距离远会造成声音空洞,距离近会导致声音分裂,如果大叫应该远离麦克风,若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特效效果需要使用特殊的处理。

5. 心理调整

在理解原片的过程中，我们应该不断地贴近电影中的人物。我们应该从人物的行为模仿开始，然后跟踪人物的思想和行为。从外到内，从内到外，把握行为逻辑和语言特征。

6. 空间意识

我说的空间意识，是指虽然你站在演播室里，但你说话的时候，就好像你在原始角色的空间里。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，我们也就缺乏了内在的视觉。

即使一个词不差，它也不是一个完美的表达。空间意识也可以扩展到另一个含义:配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语气语调应搭上茬口，不要显得过于愣了,也不能因为一个人的声音太突出,破坏整体效果。

7. 内外静电

对话录音棚需要绝对的安静，要求演员做到内外静态，动态的线条既身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

8. 挖掘潜力

配音既含蓄又有感染力，要分析人物的语言，不仅要表达对话表面的意义，还要表达人物的深层意义。每句话都应该以怎样、为什么或其他方式来读。

配音切忌直截了当，切忌千篇一律，切忌随意停顿，切忌口音、洋腔洋调。任何事情都应该基于对文字和语言特征的分析。

9. 口形吻合

在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿位置做齐口，只要齐口和收口一致，中间可以声明颠倒或改变,在实践的过程中可以关掉参考声改为无声对口型。

也可以在文字的位置找到近景,甚至观察人物的行动和一个眼神、一个嘴鼻抽动都可以用于参考。对口型的技巧可以概括为:找齐口、划语节，找画面、记景别、动作表情凭感觉。

10. 情绪一致

为了等待演员、布景、服装、道具的出现，在影视拍摄舞台上往往有幕后先拍，前面镜头后拍的“跳拍”现象。配音时出现“跳记录”。这就要求主要演员与前后连戏的演员注意情绪连贯的问题。

理解角色内心生活的连续性。紧紧跟随人物的情感线，使语气和声音的变化与故事的发展保持一致，没有脱节，情感是连续的，没有跳跃。

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