影视后期剪辑学习方法

影视剪辑人员应该紧跟行业最新动态和客户高端需求，呈现符合时代特征的影视作品。今天小编主要给大家分享影视后期剪辑学习方法，希望对你们有帮助!

1、闪白

在视频中，如果你不直接使用白帧叠加，你在源材料中做一个简单的动画，高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠加，使图片的光部分先出现白色，然后整个图片出现白色。它给人的感觉是一种视觉上的变化，而不是单调乏味的，而且最好是让一些模糊的东西即使在最白的时候也能看得见，也就是说，不要用纯白色的单色。

2、切

合成的时候，用1-2帧的重叠代替简单的剪切，过渡会更顺畅。

3、 图片的颜色

尽量避免纯黑色、纯白色在画面中，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将使整体色彩更加和谐，由整体色调来决定具体色调。如果觉得胶片不够亮或暗，尽量避免绝对的整片亮或暗的方法处理，可以增加亮部的面积和比例的相对方法来解决。

使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。纹理的金属光泽,主要原则是“金不怕黑”,也就是说,金属质地的一代必须有黑暗的地方,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;试着从视频制作、编辑和连接的角度来考虑构图，不要过于执着于单帧构图。用电视的长宽比和一个镜头组成一幅画面是非常困难的。

当我们构图时，我们不仅考虑电视上所显示的部分，还考虑随着时间和空间的变化而产生的动态的三维构图。

5、声音和画面

对于环境声音，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说，周围的声音先进来后出去。根据图像的波形和剪切点，最好错开1-2帧。

用你的眼睛和耳朵去感受它，不要与波形和切点太一致。有时有必要考虑到传输到您机器环境中的声音可能比“环境场景”稍微延迟。对于现场广播和后期制作的一些大型场景，我们应该注意这一点。毕竟，光速和声速是有很大不同的。

6、正常画面颜色

电视上正常的画面颜色在电脑上往往过于饱和。电视的特点之一是亮度增加而饱和度降低。然而，过于饱和的颜色很容易让人感到厌烦。

7、颜色调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和阴影层次，避免过度调整。

然后首先调整色块部分的色彩，即最具色彩对比倾向的部分。例如，距离是冷色调，近是暖色调，即色彩设计过程。

控制色彩过渡，使过渡不单调，色彩曲线工具比线性过渡有更多的调节控制。色彩的调整不应明显导致画面质量下降，否则宁可不进行调整或微调;图像质量是视频制作剪辑的首要前提。

8、光效果

通常太模糊，光效果不太好;僵硬的、快速变化或不断变化的光线效果更好。尝试自己做出最合理的灯光效果。

例如，使用PS绘制几个图层，然后在合成中调整它们。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效果，避免长时间使用。创建2-3层亮度和颜色偏差的图层向上调整，效果会更好。

9、三维动画

3d动画的制作应避免过多的规则和协调，合理安排3d动画的节奏关系，适当打破节奏，流畅的画面会缺乏冲击力。

10、打破规律

对于变化不大的镜头，可以使用遮罩功能来控制调节范围，类似于在屏幕上绘图。有时候可能会有一些小的瑕疵，但是动作上，还是感觉不错的，在整部电影中，这个需要选择，不要只关注一个镜头。

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