平面设计毕业生作品集怎么做

平面设计作为近些年很多同学都会选择的热门学科，吸引了和很多人的目光。但想成为高薪就业的人才，还需要注重作品集的打造。下面来看看平面设计毕业生作品集怎么做。

1.作品集的完整性

一本合格的作品集需要从以下几个方面去审视，社会性：设计源于生活，你应从社会的角度，以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

2、 合理安排作品集项目类型

作品集一般含有4-5个project，有些同学可能在擅长领域做的很出色，但短板也很显眼。一定要保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。

3、 突出灵感来源，记录制作过程

灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

1、谨慎使用display typeface

很多人喜欢在最终的排版阶段把页面设计得像杂志封面一样花花绿绿，在文字上花了大量的时间，在标题上，正文上用了很多装饰性的艺术字体，其实完全没有必要。

作品集排版不是一个字体设计项目，找一套干干净净的无衬线字体，用不同的粗细，不同的字号来完成你所有作品集文字描述部分的设计和排版。

注意这些作品集封面的字体运用和排版，大方得体，所有必要的信息都齐全，老师也不会在除了你的作品以外的视觉元素上投入过多的注意力

2、删去一切无意义的装饰

回到一些同学的担心上，看了别的人的作品集排版觉得十分有特色，视觉元素十分丰富，担心自己的作品集“不好看”。

其实这个问题并不需要担心，担心你的独立的作品是否“好看”比担心的作品集是否“好看”要重要得多。

想想，当你觉得你的排版页面上有一些留白，而决定放置一些装饰性的色块，几何或者图片，而别人问你这些是什么，你又答不上来时，说明了你对当下的排版是没有信心的。

翻翻你的作品集里有没有这样一些你说不上来原因但就是使用了一些装饰的页面，那就删掉这些没有意义的装饰线条，图形。

如果一个作品集审查老师在翻阅你的作品集看到这些图形但产生了疑惑时，那就比较尴尬了。

3、注意内容呈现时的叙事性

除了排版需要干净，清楚之外，很重要的一点是让你的作品集有条理。其实就是在排版的时候，注意构建一个看不见的叙事性时间线。

虽然大家都知道在排版时从前期调查研究开始到最终结稿完成是一个作品的阶段，但作品跟作品之间也需要有一种线性关系。

可以遵循从新的作品到最早的作品这样的顺序，也可以从自己的商业到概念化，从个人主题到社会主题等等这样的顺序出发。

通过前后作品的共同作用创造出一个比较容易理解的情景语境。

1、相关性

作品内容需与所科目领域相关。清楚你所学的领域。展现作品中观点的形成过程及其实验过程和风险性。在你的作品集中，你是否能够论证该学科知识的基本原则?哪一位时间先驱或者个人曾激励你从事该学科的学习或研究?

2、思考基础

展示一些绘画、素描、摄影作品、3D作品、动画类作品以及任何与课程相关领域的实践。

3、讲一个故事

尝试展示一个完整的项目过程，包括从开始到结束的各个阶段，以及预备阶段的素描。对这些阶段性素描的标注是有利于展现和反应你的研究过程及作品的阶段性进展。

如果你的作品是素描写生小品集。那么，草图和注释，会使老师看到你绘画的发展过程，并帮助招生官理解你的想法。

4、完整的作品

包括3~4份你可以介绍谈论的完整作品。这其中要多样化，包括3D模型，而不仅仅是照片等平面图形。

最后，在看你的作品集时，什么会是使老师首先注意到的东西呢?一副好的作品集，必须先抓住老师们的关注点。你的作品集里，什么是highlight，什么作为结束?还有，在你的作品中，你是如何构思、如何成型?这都会使老师对你的作品以及甚至是你本人保持的兴趣，从而对结果产生好的影响。