民间艺术如何融合到平面设计中

现代艺术设计最根本的方面是倡导把人带回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。今天小编主要给大家分享民间艺术如何融合到平面设计中，希望对你们有帮助!

第一，民间艺术和艺术设计同根同源，民间艺术和艺术设计的起源可以追溯到遥远的原始时代。民间艺术是劳动人民智慧创造的结晶。

题材直接来源于生活，强烈地反映了生活。它的表演主题往往符合劳动人民的美好愿望，如:“招财进宝”、“莲生贵子”、“独占熬头”等等。

第一特征是实用性，它不仅是人们生活中不可缺少的实用产品，而且是一件具有审美价值的艺术品。

与此同时，这一切都被打上了人类设计的烙印，民间美术和艺术设计其实就是这般水乳交融，又难解难分。

第二，民间艺术的基本文化特征是艺术设计民族化的基础。虽然民间艺术来自民间，但它为其他艺术提供了营养。

很多成功作品之所以成功，是因为它离不开中国传统艺术和民间艺术的营养。。民间美术的“情”与“美”的艺术魅力，正是艺术设计所需要的。

民间艺术的精神本质体现了情与美的完美结合，是艺术设计的追求，而这也正是艺术设计所追求的理想状态。民间艺术的纯朴创作风格是本土化设计所追求的风格。

它不做过多的雕刻和装饰，保留了真实简约的制作痕迹，流露出简约自然的味道。主观的创作意图与材料的自然形态巧妙地结合在一起。这种反纯艺术气质是我们艺术设计的追求。

第三，民间艺术的色彩为现代艺术设计提供了想象空间。民间艺术的历史相对较长，充分发挥了设计者的创造性、想象力和主体性。

对表现形式、表现角度和表现水平的探索非常全面，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。

例如，民间艺术作品《窗画》是一种极具艺术性、贴近生活、富有想象力的艺术作品。它可以转化为现代艺术设计，丰富艺术设计的灵感和维度，使现代艺术设计更具生命感、想象力、视觉冲击力和艺术底蕴。

第四，现代艺术设计与民间艺术色彩具有共性。民间艺术色彩是现代艺术设计的有力补充和源泉。民间艺术色彩在色彩搭配、风格设计和意义突出方面有着非常成熟的视角和考量。

除了突出视觉效果外，还可以体现民间艺术的独特性。精神遗产和人文精神更好地表达了人们对生活的热爱和对未来的向往。

现代艺术设计最根本的方面是倡导把人带回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。因此，两者之间的普遍性使现代艺术设计更好地捕捉其本质，更好地创造和传承。

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