平面设计的新趋势

在如今的平面设计领域当中，有5种设计趋势呈现出非常突出的特征，通过设计师最新的设计作品对这些趋势进行辅助说明，帮你加深印象。今天给大家分享了平面设计的新趋势，赶紧来看看吧!

平面设计的新趋势

“化繁为简”究竟是什么

你是不是从没听说过“化繁为简”的趋势?那是肯定的，因为这只是我创造出来的术语。最近我留意到一种新的趋势，它超越了扁平化设计，也超越了极简设计，独立性在逐渐削弱。有些人会说，这只是极简设计运用到移动端领域时开启的新阶段，但我认为它截然不同。有一些明确的共性和特征可以定义这种新趋势。所以我决定给它起个名字。起个名没什么问题吧?

这种横扫硅谷的热门新趋势，有以下这些决定性特征：

1. 加大加粗的标题

2. 更简单更普遍的图标

3. 减少彩色的使用

结果呢?许多我们喜爱的应用界面，开始越来越像是出自同一品牌。

证据

早在5月份，Instagram发布了新设计的UI时，我第一次注意到这种新趋势。他们此次改版的变化，其中包括去除了无处不在的蓝色和深灰色，加粗了标题，简化了底部导航栏和图标。只留下黑白界面和醒目的标题，突显内容，功能清晰。我很欣赏这套简洁有序的界面，并且同时想起我仰慕已久的另一个平台：Medium。Medium自从2012年发布以来，黑白界面就用得炉火纯青，从那以后每次设计改版，都在去除繁杂;实际上Medium正是化繁为简的开山鼻祖之一，他们自己都不知道这点。真是要恭喜Medium!

Facebook的同行们更新了Instagram的界面之后不久，我打开了Airbnb，它看起来如此熟悉，令我深受震撼。自从他们4月份发布了新设计以来，这是我第一次打开这个应用，但我感觉这一套界面分外熟悉。

平面设计的趋势有哪些

1. 3D古典雕像元素

很难解释这个趋势到底是怎么出现，但是无论是在海报设计、网页设计还是其他的平面设计作品当中，越来越多的设计师开始将3D的古代雕像或者类似的东西作为视觉素材来使用。如果你想在设计作品中强调对比，营造真实性、创造性或者传递智慧、优雅的感觉，3D的古代雕像都能够很好的发挥效果。如果你的整个设计采用的极简主义的风格，那么结合3D的古代雕像元素，能够让整体显得非常的有意思。

2. 带有时髦渐变的有机图形

图片和插画是视觉设计当中最常使用的元素之一。而随着越来越多的设计师开始厌倦常规的几何图形，借助各种工具构建有机多变的图形也变得越来越简单，设计师开始将这种元素大量运用于设计当中。有机的图形和渐变的搭配，成本低廉，还富有极强的时尚感和有机感，这就是它流行的原因。

这种有机图形和渐变色彩的搭配，可以营造科技感、有机自然的感觉，同样也能传达出创新的意念，因此，无论是设计海报还是屏保，都是不错的选择!

3. 双色调配色

双色调配色比我们想象中流行的时间要长得多。最初，这种配色方式源自于印刷行业中早期昂贵的双色套印，后来作为一种时尚流行的风格流行开来，附带着还产生了失真效果这么一个分支。如今，在设计中使用双色调配色可以以极低的成本创造出拔群的视觉风格。

前几年，Spotify 在海报设计中的大幅运用加上这几年复古风格的流行，将双色调这股配色风潮又一次推上了巅峰。

通常，设计师可以在 PS 中借助渐变映射来创造这类效果，如果想让效果更加突出，最好使用单色背景。

4. 撕裂和拼贴效果

撕裂、拼贴、涂改、划伤和烧毁所带来的破坏性的效果，往往能够让整个设计的视觉充满一种另类的美感。这种设计风格更加自由随性，许多设计出来的效果更加独特，和平整均匀优雅的设计风尚，截然不同。

这种设计风格更加后现代，借助常规的设计元素，通过拆解和组合，再创造，进行全新的表达，营造出一种非同凡响的设计视觉。

著名平面设计师 Paula Scher 曾经说过：「极简主义的设计就像将房间收拾得一尘不染一样，但是我需要的是另外一种更具表现力的表达方式，一种更具创造力的精神。

新手怎么来学习平面设计

1、 PS：各种工具、菜单命令详细讲解，数码相机、扫描仪、图库的使用，照片翻新、喷绘、写真、灯箱、广告牌制作，名片、封面、各种标志、海报、手提袋、产品包装、宣传画册的制作，印刷排版及photoshop在图像处理、广告设计、版面设计、包装设计、影楼后期制作中的应用，结合实际案例进行讲解。

2、Ai：一款集CorelDRAW与Photoshop优点与一体的全新的、综合的专业矢量广告设计软件。全面学习专业图形的绘制，及其效果的处理。

3、ID：一款集Illustrator、Photoshop等软件优点与一身的较新专业的排版设计软件。全面学习书籍排版、图文混排、表格应用等。

4、CDR：学习图形处理、图文排版、名片设计、封面、挂历设计、报刊设计、电脑绘图、平面广告设计、VI设计、图文排列等，熟练掌握工具命令的使用方法即技巧进行图形和图像进行绘制与美化等。主要用于矢量图制作。(小编有点啰嗦了，确实是还有很多学生不知道这几款软件是干嘛的。)首先，第一要素要弄明白这些软件工具的功能和作用，一般这个工具能做出来啥效果，原理不用太了解，但是一定要多加练习，前三遍会做了，一定再要做十遍烂熟于心，程度到不管做什么立马能知道怎么做。然后，在现成的作品中去借鉴，借鉴技法，颜色，字体，排版，为什么能成为优秀作品，里面一定有比你强多少倍的东西，经常去研究，根据自己的程度去研究，每到一个阶段再去重新去看同一副图，你都有新的发现。其次，任何人都不会凭空做出东西，前期一定是临摹，模仿优秀作品，反复练习，渐渐的从中发现视觉传播的规律，从而得到颜色，字体，排版，甚至原创的经验。

平面设计的基础是什么

第一， 美术基础。

有美术功底的人，经过训练他们的手绘能力、色彩感知，空间结构感知，明暗效果变化，实物的艺术处理都会对设计具有很高的影响。那作为新手，很多人会觉得自己没有美术基础学习起来会很吃力，这种想法是不能有的，先天不足我们可以通过后天来补，只要在平时工作之余抽空多学习一些美术方面的东西，比如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手绘画，这是一个长期的积累过程。

第二， 电脑软件技术。

也就是刚刚讲到的几款软件，它们是入门平面设计的敲门砖，千万记住，软件这个不能东学一点西学一点，零散的学习软件功能是没有用的，只会浪费时间，要完整系统的学习才可以。没有软件基础再好的创意想发都是不可能实现的。

第三， 掌握平面设计的基础知识与理论技巧

有些人以为会PS了就以为会设计了，这是不对的啊，设计有特定的目的性和规律性，再设计过程中要兼顾很多因素，掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好平面设计的一个必备条件。听懂了吧，没听懂看懂了吧，设计小白，学设计真的急不来，这是一个在实践中逐渐摸索的专业，才能有自己的一些理解，有自己的一片天空。