舞台设计是以“舞台”为标志物的设计，具体来说，它是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等为标志物的设计。这些标志物在舞台设计中扮演“配角”的角色，而真正的“主角”是“表演活动”。舞台设计具有剧情配合的时间向度的特性，因此它需要考虑剧情的需要，创造出与剧情相匹配的舞台效果。此外，色彩在舞台设计中也发挥着重要的作用，它能够突显舞台表演主题，表现舞台人物形象，强化舞台艺术美感。
【课程名称】：舞台设计培训
【适合人群】：
对舞台艺术有浓厚兴趣，创意思维和想象力丰富，有良好的审美能力和艺术修养，愿意不断学习和进步的人
【课程内容】：
造型基础：
速写-静物（道具）
学习如何快速捕捉道具的形态和特征，通过速写练习提升对细节的观察能力和表现能力。练习各种材质和形状的道具，如金属、木材、布料等，掌握不同材质在速写中的表现方法。
速写-人物
学习人体结构和比例，通过速写练习提升对人物动态的捕捉能力。练习不同角度、不同动作的人物速写，加强对人体结构和动作变化的理解。
速写-舞台场景舞台布景构图练习
学习舞台布景的构图原理，掌握如何通过构图来营造舞台氛围和视觉效果。通过速写练习，快速构思和表现舞台场景，提高设计速度和准确性。
色彩基础：
舞台场景和舞台服装的色彩学习：
学习色彩在舞台美术中的应用，理解色彩如何影响观众的感知和情感。掌握舞台场景和服装的色彩搭配原则，学习如何运用色彩来增强舞台的视觉效果。
色彩搭配和应用：
学习色彩搭配的基本理论和技巧，如对比色、类似色、互补色等。通过实践练习，掌握如何在舞台美术中运用色彩搭配来营造特定的氛围和情感。
灯光的色彩学习：
学习灯光在舞台美术中的作用和效果，了解不同灯光颜色对舞台色彩的影响。掌握如何通过调整灯光颜色来增强舞台的视觉效果和氛围。
材料和技法基础：
介绍各种绘画材料和技法的基础知识，如铅笔、炭笔、钢笔、圆珠笔等素描材料的使用方法和特点。学习色粉、油画棒、水彩、水粉、丙烯、油画等色彩材料的运用技巧，了解不同材料在表现效果上的差异。探索拼贴等混合媒介技法，拓宽创作思路，提升综合表现能力。
阅读剧本：
对于国外剧本，强调阅读原文的重要性，以准确理解剧本中的文化背景、人物性格和情节发展。通过阅读原文，提升语言能力和文化素养，为后续的舞台美术设计提供有力的支撑。结合剧本内容，分析并理解舞台美术在剧情发展中的作用和重要性，为设计提供灵感和方向。
【课程特色】：
实训基地特色：
真实场景模拟：我们的实训基地配备了全套的舞台设计设备和工具，包括灯光系统、音响设备、投影设备、布景制作材料等，为学员提供接近真实工作环境的实践机会。
技术更新与培训：随着科技的不断发展，舞台设计领域也在不断更新和变化。我们的实训基地会定期引进最新的技术设备和软件，并为学员提供相关的培训和学习机会。
个性化辅导：
入学评估：在学员入学时，我们会进行全面的能力评估，了解学员的基础水平和潜在能力，为后续的教学和辅导提供依据。
一对一指导：针对学员在学习和实践中遇到的问题和困难，我们会安排专业的导师进行一对一的指导，帮助学员找到解决问题的方法。
学习计划调整：根据学员的学习进度和能力提升情况，我们会及时调整学习计划，确保学员能够在最适合自己的节奏下进行学习。
【课程目标】：
一、掌握基础理论与技能：
深入理解舞台设计的基本原理、历史发展和现代趋势。掌握舞台布景、道具、灯光、音效和视觉效果等设计要素的基础知识和技能。
二、培养创意思维与审美能力：
培养独立思考和创新的思维方式，能够根据剧本和导演的要求进行创意构思。提升对美的感知和鉴赏能力，能够准确把握舞台艺术的审美要求。
三、提高实践能力与解决问题的能力：
通过实际操作和实践项目，提高舞台设计的实践能力。学会分析和解决在舞台设计过程中遇到的各种问题，提高解决问题的能力。
课堂
门面
课室1
