服装设计发展前景解析

毫无疑问，服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，而是追求时尚与美，因此服饰融合了众多的时尚元素。以下是小编为您整理的服装设计发展前景解析的相关内容。

一、服装设计师

随着时代的发展，人们的审美提高，人们对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，而是追求时尚与美，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。服装设计行业就业方向为政府管理部门，国内外名牌企业，高等院校，外资机构等。服装设计师一直处于国内高薪职位，而拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师的薪资可想而知。

二、服装造型师

服装造型师属服装行业热门人才，一个悄然兴起的高薪新职业，这一职业在国内前途广阔。从单纯的服装搭配向综合性、专业型、全能型、复合型转变，从明星和秀场的专利迈向大众。 如果有良好的发展，更可成立工作室，为有需要的高端人士提供衣橱顾问与造型服务。服装造型师的收入可观，工作自由，是创造性的、艺术性的工作。

三、时尚编辑

都说时尚编辑是青春饭，但也未必!欧美，很多当红编辑都自言30岁以后才产生真正的时尚感觉，才有能力反思时尚浮华背后的东西，而很多主编则超过50岁。

在国外，时尚编辑真正是一个吃香的行业，时尚编辑们的气势丝毫不比大牌设计师们差，有时还要压过一头，他们如果联合起来“捧”一个设计师，那个设计师想不红都很难。但在中国自己的时尚产业还没有建立起来以前，时尚编辑仍然只充当一种铺路工的角色。如果一定要羡慕这个职业，也许把眼光放远一点会比较好。

出国学服设?必选服设院校?

近些年，随着人们对于时尚脚步的追去，越来越多的小伙伴想要跨越大洋去海外学习服装设计。当然也有很多人会问，画着大把的银子去，真的有必要吗?就目前的世界时尚趋势来看，答案是显而易见的。有必要!

背景影响

首先，显而易见的原因莫过于，海外的服设、时尚市场发展是比较成熟的。大家熟知的著名时尚品牌、设计师多数都起源于海外。而世界四大时装周：纽约、伦敦、米兰、巴黎时装周，也基本从地域上划分了时尚的发展情况。(也许当某天，上海时装周、北京时装周也能并入世界时装周的时候，也许大家可以考虑在国内学习多过海外学习。)

学习模式

其次，在海外学习服装设计究竟学什么呢?通常来说，美国的服设专业课程为4年，英国为3年。这些学校的老师并不会将学生视为真正的学生，他们会以真正设计师的标准去要求大家在不断的实践中快速提升能力。这也是东西方学习中导师训练模式的重要不同。绘画，色彩搭配和构图，打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能都是必须在实践中不断被扎实巩固的，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。

时装周优势资源

更有优势的一点，莫过于在世界的顶级服装学院，世界四大时装周的舞台近在咫尺。每年伦敦，巴黎，纽约，米兰等时尚城市都会发布两场轰动全球的时装发布会，而这些时装发布会的秀场也是为院校毕业生展示自己作品，获得业界青睐的最重要的场合之一。学了服装设计，只能成为服装设计师吗?当当当然不是~ 服装设计毕业后的出路也是非常宽广。

服装设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。

五项原则一：统一原则

统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

五项原则二：加重原则

加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

五项原则三：平衡原则

平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。