服装色彩的运用

设计师必须依靠长期的专业知识及文化素养积累，来激发灵感火花的乍现，紧紧把握、理解表现主题色彩的真谛，去恰如其分地借题发挥，避免“离题万里”和“色不达意”。否则，作品就难以引起评委、观众和消费者之间的色彩心理情感共鸣和认可。下面给大家带来服装色彩的运用。

(1)姐妹艺术风格的服色。

绘画、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、电影、摄影乃至文学等姐妹艺术，都是人类文明的历史沉淀和宝贵的精神财富，也是服装设计师们从中寻求设计灵感及创作素材的另一巨大宝库。

仅以借鉴世界美术、绘画名作为灵感而设计的这类服装作品就不胜枚举，如马蒂斯的剪纸、恩格尔的油画《泉》、蒙特里安的《三原色构图》、爱德华的油画《呐喊》、梵高的油画《星夜》等。

中华杯评奖作品《毕加索风情》中，作者以毕加索代表作《格尔尼卡》历史战争悲剧的美学象征性外形为基础，同时借鉴了《镜前的少女》等标志性造型特点，运用手绘技巧，将毕加索那种开放、变形、强烈的现代风格，与比基尼泳装及沙滩装巧妙结合，感觉比较得体、恰当。色彩方面选择了红、黄绿、蓝、紫等鲜艳色，再用黑色粗线勾划，白地、黑地衬托，形色之间的配合显得相当协调。

另有兄弟杯获奖作品《敦煌神韵》的服装色彩，则从举世闻名的敦煌莫高窟壁画中得到启示，然后将它归纳、综合，创造性地加以应用，定位在青山绿水界画的色调似与不似之间，颇有古雅、清新的风格。

(2)奇思妙想风格的服色。

这类风格的服装、凭借设计师天马行空、奇思妙想之创意，作品感觉新颖、奇特，甚至怪诞、另类，视觉冲击力很强，它们大都带有舞台表演的特点。色彩往往偏重于强烈、醒目、活泼、简洁的远视效果。

例如具有后现代主义风格的《奢华的碎片》系列设计作品中，作者在雅致的古典式纱裙上，缠绕了乱糟糟的“刨木花”碎片，这种“爹头娘脚”拼凑式的离谱组合，怎一个“乱”字了得，构成了冲破传统审美常规的另类情趣。金黄色缎带和名酒红薄纱的贵族气质，与涂鸦式随意、胡乱捆扎的形态，更是形成了互相矛盾的不协调感觉。

另如金字塔式胸衣的服装设计作品，其夸张、荒唐的程度，更是令人拍案叫绝。

(3)古典历史风格服色

中外历代服饰源远流长、浩如烟海，是世界极为宝贵的物质和精神遗产，它凝聚着人类的文明精华和艺术智慧，是设计师们汲取营养、激发灵感的另一巨大宝库。但是仿古作品的再创造，决不能依葫芦画瓢，仅将博服馆的服装作简单的复制或翻版;而是从中得到启发后，必须结合现代审美观念，作进一步提炼和升华，才能成为符合现代大众欣赏品味的再生作品。

此类服装的色彩，久经历史长河的淘洗，大都显得较为古朴、典雅，纯度相对偏低，含灰的蓝色系、褐色系、紫色系及无彩色系使用较多。如设计《情迷哥特》系列服装中，就应选择黑、白、灰作为主题色，才能很好地体现那种神秘、诡异的古典美感和特有情调。

但是，创作是灵活多样的，绝不能一概而论。如借鉴我国晚清服饰风格设计的作品《团扇时女》系列服装中，作者使用了较为强烈的高纯度对比色，同时又巧妙地利用黑、白二色进行调和，色彩效果丰富响亮、艳而不俗，颇具现代感及舞台表演特性。尽管也是仿古创新类设计，但色彩选择同样非常到位。

(4)新潮高科风格服色。

随着21世纪“信息时代”、“高科技时代”的到来，人类的思维方式和生活方式都相应发生了很大改变。服装设计师们大可借势利用新颖的面料与先进的加工技术，打开新的思路进行创作。如作品《致·感》系列服装中，采取银灰色、香槟色为主题色，肌理效果则选择了在银色涂层面料上，通过激光电割加工成超细的条状“金属”重复构成，同时配以不拘一格的款式造型，给人以足够的“新潮高科”风格想象空间。

再如作品《寂静中发育》系列服装中，使用了时尚、新潮异质面料奏合的手法，透明的多彩色与单纯的米黄基调色进行鲜明的对比，加上立裁与平裁结合的无序形款式，同样能够引起观众的思考与共鸣。相比前例，一样有异曲同工之妙。