服装设计面部怎么画_服装设计手和脚怎么画

1、首先要掌握五官在脸上的位置和比例。五官的位置在我国早有“三庭五眼”之说。所谓“三庭”是指发迹到眉间为一庭，眉部到鼻底为又一庭，鼻底到下颌底再为一庭。一般是指在头部平视而非仰视，俯视等动作时描绘的位置比例。所谓五眼是指当头部平视从正面观察时，在两耳之间有五个眼镜宽度的位置。鼻子宽度约等于一个眼，眼梢到左右耳际各为一个眼，加上两眼本身即为五眼。嘴 在鼻底到下颌底部纵线的三分之一处，嘴的宽度等于两眼瞳孔间的距离。耳朵上端与眉平，下端与鼻子底部平。画脸的时候应注意下颌线的美观。

2、可先画出头部轮廓，之后画头部中线，画完中线后将头部长度分为四等分。在最上部的四分之一为发际到头顶的位置，其余四分之三即为三庭的位置。

3、。这样可以方便的画出五官的正确位置，同时要注意由于头部的动态，而使五官产生的透视变化。

4、人类的各种表情是要是通过面部五官来表露，在服装效果图中的面部绘画，必须掌握人物面部五官的共性美。即所画的脸能给人以美感，这就要求轮廓比例位置的正确，描绘出一般人所欣赏的共性美感。

一、手是人体上能看到的最灵巧的器官了。所以大家自己的双手就是一个非常非常好的临摹对象，右手画画，左手摆造型。多观察多画自然就能把手画的很好。

二、画腿像画手臂一样，也要注意肌肉的起伏变化，线条要简洁流畅，要注意表现膝关节与踝关节的位置。画有动态变化的腿时，要注意处理好大腿与小腿的前后关系。

三、要求大家气泡练习要画的好，因为这里面用到了椭圆形，和圆形。我们平日做的气泡练习现在就派上用场了!你平时画的越好，这种方法你用起来就越方便。

四、尽管画服装效果图时大多只画穿了鞋的脚，也必须掌握脚的基本结构。脚由脚掌、脚趾和脚后跟三部分组成，并通过踝关节与小腿相连。脚的内踝骨高，外踝骨低，脚背成斜面，也是内高外低，各脚指向中指靠拢。站立时，脚趾和脚后跟落地。脚的这些结构特征决定着鞋的造型。画穿了鞋的脚时，可以先用直线画出脚与鞋的基本轮廓，再用简洁流畅的线条画出露在鞋外面的脚(要特别注意处理好内、外踝的关系)，后再画鞋。画鞋要注意透视变化，要让鞋与脚结合在一起并踩在地上。

1、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细微的结构变化。头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。服装模特儿的发型讲究时髦，同时需要和人物的身份、服装的款式相谐调。

2、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼”之说。“三停”是从发际到眉毛为 “一停”;眉至鼻底为“二停”;鼻底至下颏为“三停”。

3、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。”人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪明与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。要画好眼睛，需了解眼部的结构。眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。

4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清晰的，也有柔和的、坚毅的、丰润的等等。服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可突出其艳丽的色彩效果。

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。