古代有什么服装设计_古代服装设计方法

一，人类的设计意识在远古时代就开始萌生。尽管那时的器物制作中的设计因素只是些简单的初创行为，但创造的用意已显露出来。

二，人类服装经历了早期的植物、兽皮为主要材料，装饰鱼骨兽骨牙齿的阶段，逐步发展为以亚麻、棉花为原料，再到纺织纤维的发明应用，以及后来丝绸的制成，一步步丰富起来。

三，西方较早成型的服装，可以追溯到美索布达米亚时期的苏美人穿着，其多为用羊毛制成的全露肩或半露肩并加有边饰的无腰身式样。巴比伦人则凭借纺织技术的改进提高，把羊毛和亚麻织成的布料，以做成悬垂形的衣装。随后又出现了亚述民族短袖式的外加穗饰披肩螺旋缠绕的长服样子，人的穿着逐步多样起来。

四，服装的发展变化总是与政治、文化、宗教、战争、经济、地理环境、科学、民族等状况密切相关。昔日四面环海的克里特岛的文化发端，被认为是古希腊灿烂文明的前奏。由古埃及人与亚洲希泰人的后裔组成的当地人，其男子的简式腰裙、女子露胸紧身衣及细腰丰臀的多层钟形裙穿着，都颇具现代的神韵风采。

1、风格法 风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审 美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感:在服饰的从 众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化 中，风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能 可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃 的因素。

2、情调法 服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某 种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服 装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主 观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动地模仿 或创造某种情调表现自己的主张。

3、主题法 5系列法 服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想 语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和 应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳熟能详的 图案来表现，即使是两件款式相同的服装，只要使用各 自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异 的服装。 唐代舞女所穿的霓裳羽衣是设计主题明确的服 饰，材料的选择和造型色彩的配置都是为了塑造太平 盛世的主题。

4、中国古代服饰中还有一些主题非常鲜明的图案， 如:五福图、如意图、八仙图、喜上眉梢图、岁寒三友图、 凤穿牡丹图等等。服饰上一旦运用了这些寓意深刻的 图案，这一服饰的主题便显而易见了。 系列法是对风格、作用、外观、规格作定性归类，使 之条理化、系统化的设计方法。

1.设计师的大部分时间就是制图，这里所说的制图不是单纯的效果图，效果图只需要2小时。更加重要的是各个方面的示意图，其目的非常明确就是通过各类图纸表达设计思路、产品的可行性，说白了就是通过图来与相关的部门沟通，你的图就是你的嘴。

2.接下来就是实物制作的工作，即制作样品。这方面工作要重要过制图的过程，你必须将最清晰的指令下达给样品员，在完全没有疑问的状态下进行样品的操作。在样品的制作过程中你始终要留意每个关键部位的缝制过程是否适合日后的大量生产。(不包括基本的工序，例如上袖子、上领子等常规工序)

3.样品修改也是一个重要的过程，是不可能缺少的工作流程。这个过程中要重点解决生产问题，因为设计已经确定了，其款式已经无需太多的调整(如果是要大规模的调整，此款设计意味着失败)。这个过程中设计师重点考虑的就是成本是否符合预定成本(成本不是一味的降低，如不到预计成本，那么你的设计仍然是有问题的)。

4.最后制作生产资料，有些公司称为指示书，或者说明书，这个过程完全是不需要任何思考的，只要把各项数据录入，打印，交接即可，如果这一步工作你仍然要做，那么你还不能完全被称为设计师(设计助理的主要工作)。但你要知道是怎么做的。

何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、

职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。

何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。

何地(where)。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。

为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。

为谁穿(whom)。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要